Zinkia Entertainment anunció en la Licensing Expo de Las Vegas el inicio de la producción de 26 nuevos episorios (26x7’) de su serie preescolar Pocoyó, que completan la cuarta temporada.

La compañía está en la feria de Nevada mostrando las últimas novedades de su marca Pocoyó a la industria de las licencias. "En paralelo, la presencia de Pocoyó sigue creciendo en todo el mundo. Es uno de los contenidos infantiles con mayores audiencias en YouTube, donde cuenta con 14 millones de suscriptores y ha alcanzado de 15.000 millones de visitas acumuladas, de las que 3.000 millones corresponden al último año" informó Zinkia.

Asimismo, en los últimos meses diferentes canales de televisión han incorporado la serie a su programación. Es el caso de la mexicana Azteca 7; CCTV- Kids en China; RAI YoYo en Italia y la canadiense TFO. A ello se suma la oferta del catálogo de Pocoyó a través de las principales plataformas de VOD, como Netflix, Amazon, Hulu o HBO. Y el próximo verano, se estrenará también en la plataforma Kidoodle para USA, Reino Unido, Irlanda, Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda.

En el desarrollo internacional de la marca, Zinkia Entertainment colabora con Brands & Rights 360 (B&R 360), que actúa como agente global no exclusivo; apoyándose en Epic
Story Media Inc (ESM), agente exclusivo para Norteamérica, y con Reesee, agente exclusivo en China.

La serie, emitida en más de 150 países, se ha convertido en una de las marcas infantiles con mayor proyección y reconocimiento internacional. En la actualidad, dispone de un catálogo formado por cuatro temporadas y diversos contenidos especiales que conforman más de 5.500 minutos de contenido.

Junto a ello, cuenta con más de 50 apps, de las que se han superado los 52 millones de descargas (un millón al mes de media al mes en el último año), y bajo su licencia se han comercializado 15.000 referencias de productos en 20 categorías. Una trayectoria de éxito que está avalada por más de 38 premios, entre ellos el Cristal de Annecy y el premio BAFTA, concedido por la Academia Británica, ambos como Mejor Serie de Animación; o el Premio Kidscreen que destacó “Pocoyó Playset: como mejor App Preescolar Educativa" agregó la casa productura española.

The Mediapro Studio y Gravier Productions tendrán la responsabilidad de la producción del nuevo filme de Woody Allen, que comienza su rodaje el 10 de julio próximo, extendiéndose hasta el 23 de agosto, enteramente en San Sebastián. Se trata de la película 51 del célebre cineasta, de momento sin nombre oficial, y solo bajo el título de producción WASP2019.

La producción cinematográfica cuenta con un elenco de primera clase formado por actores internacionales y españoles, entre ellos Elena Anaya (Wonder Woman, The Summit, The Skin I Live In, Sex and Lucia), Louis Garrel (Godard Mon Amour, Canciones de amor, The Dreamers y A Faithful Man, que también dirigió), Gina Gershon (Killer Joe, Bound, The Insider y Face Off), Sergi López (A Perfect Day, The Next Skin, Pan's Labyrinth, With a Friend Like Harry), Wally Shawn (actor veterano que ha trabajado con Woody Allen en películas como Radio Days, Shadows and Fog y Manhattan) y Cristoph Waltz (Django Unchained, Inglorious Bastards, y ganador del Oscar a mejor actor por sus roles en Carnage y Spectre). 

La película, una comedia romántica, cuenta la historia de una pareja estadounidense casada que asiste al Festival de Cine de San Sebastián. Quedan atrapados en la magia del festival, la belleza y el encanto de España y la fantasía de las creaciones. Ella tiene un romance con un brillante director de cine francés, y él se enamora de una hermosa mujer española que vive allí.

“En Mediapro llevamos 14 años trabajando con Woody Allen. Sus películas, como todos los proyectos que produce el grupo, tienen una personalidad única. Este último filme tiene todos los ingredientes para estar a la altura, junto con lo que nos hemos acostumbrado de parte de un director de talento de Allen: un guión inteligente y un elenco internacional de primer nivel. Además, estamos encantados de poder rodar la película en una ciudad como San Sebastián, que tiene fuertes vínculos con el cine ", comentó Jaume Roures, socio fundador de Mediapro. 

Esta es la cuarta colaboración entre el grupo español y el director y guionista después de haber producido Midnight In Paris, You Will Meet A Tall Dark Stranger y Vicky Cristina Barcelona, filmes que ganaron dos premios Oscar, entre otros premios. Esta también será la cuarta colaboración entre Allen y el reconocido y galardonado cineasta Vittorio Storaro.

Smithsonian Channel emite Cazadores de agujeros negros, documental de una hora que sigue al equipo de científicos involucrados en el fascinante proceso de captar la primera imagen de un agujero negro, a solo pocas semanas del anuncio que dio la vuelta al mundo el pasado 10 de abril. El programa se estrena el sábado 15 de junio exclusivamente por Smithsonian Channel en DirecTV.
 
Dirigido por Sheperd Doeleman, doctor del Centro de Astrofísica Harvard & Smithsonian, el equipo del proyecto Event Horizon Telescope, reúne a los científicos más sobresalientes del mundo. El proyecto abarca a ocho radio-observatorios y telescopios ubicados en España, México, Arizona, Hawái, Chile y el Polo Sur que, al juntarse, crean un telescopio virtual con un diámetro que abarca todo el planeta. La misión de este megatelescopio es trabajar al unísono para captar la primera imagen de un agujero negro.  
 
Pese a que desde hace mucho se cree que los agujeros negros existen, la exitosa misión del Event Horizon Telescope provee la primera evidencia clara y visual de su existencia. Cazadores de agujeros negros llevará a los televidentes al interior de los laboratorios, detrás de las pantallas de las computadoras y junto a los telescopios para mostrar todo este proceso desde el comienzo y revivir junto a los científicos la experiencia de alcanzar uno los más grandes logros astrofísicos en la historia de la humanidad. Smithsonian Channel trabajó durante más de dos años en la realización de este este programa.
 
El mismo día el canal presentará Construyendo un súper telescopio, programa que cuenta la historia de ALMA (Atacama Large Millimeter / Submillimeter Array) una red de 66 radio telescopios masivos situada en un desierto remoto en el norte de Chile, considerado el observatorio más grande de la Tierra. ALMA fue una de las ocho locaciones escogidas para el proyecto Event Horizon Telescope que captó la primera imagen de un agujero negro. 

Cazadores de agujeros negros fue  producido por  Windfall Films Ltd. (parte de Argonon Group) para Smithsonian Networks en asociación con BBC, NHK, Canal+ y N24.Carlo Massarella y Dan Kendall son los productores ejecutivos, y Henry Fraser es productor y director para Windfall Films Ltd. Tim Evans y David Royle son los productores ejecutivos de parte de Smithsonian Channel. La US National Science Foundation (NSF), el European Research Council (ERC), así como agencias de financiación del Lejano Oriente proporcionaron fondos clave para la realización del proyecto Event Horizon Telescope.

Cennet, el drama turco producido por Süreç Film desde 2018 y distribuido a nivel internacional por Eccho Rights, continúa con su éxito de ventas mundiales, ingresando ahora a la grilla de Nova en España, en OBN de Bosnia, en Canal+ que la emitirá para África subsahariana, y en MKCS Global en Myanmar, que emitirá por primera vez producciones turcas en su canal femenino 4ladies.

Esta producción de 115 capítulos de 45 minutos se convierte en el último drama generado en Turquía que retoma Nova, la emisora ​​española de Atresmedia, que también adquirió Elif (producida por Yesil Yapim) y Ezel (Ay Yapim) de Eccho Rights. Con varios acuerdos también completados con Mediaset España, la compañía con base en Estocolmo ha vendido más de 800 horas de contenido turco a España en los últimos 12 meses.

"Cennet es una serie muy sólida con un atractivo verdaderamente global, como se refleja en estos últimos acuerdos internacionales de gran alcance" dice Handan Özkubat, director de Drama Turco de Eccho Rights. "Exhibe todos los sellos clásicos del drama turco, con un romance desgarrador en su núcleo, conflictos familiares y un elenco muy talentoso".

El año pasado, esta producción tuvo el mejor desempeño en ATV en Turquía, anotando calificaciones muy altas en un horario tradicionalmente difícil en la noche del domingo. La serie romántica se ha vendido a más de 50 países.

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Discovery Kids y Cirque du Soleil Images, la división de producción multimedia de Cirque du Soleil Entertainment Group, han confirmado el estreno en América Latina de la nueva temporada de Big Top Academy, una producción original de live-action para niños realizada por Apartment 11 Productions en asociación con TVOkids. Desde este lunes 10 de junio, Nicholas, Maxwell, April, Phoenix, Chase, Ella, Celeste, Axel y Rosa – el grupo de alumnos de la mejor escuela de circo del mundo - regresan a Discovery Kids para vivir nuevas aventuras, superar destrezas y descubrir inventos y misterios.

Big Top Academy es distribuida por Discovery Kids Media (DKM), la unidad de Discovery creada para desarrollar, producir y distribuir contenido para niños, animado y de live-action, para plataformas lineales y digitales. Filmada en Montreal en inglés, la serie también está disponible en español y portugués.

Jonathan Finkelstein, fundador de Apartment 11, es el productor ejecutivo de la serie y Leila Basen y Carina Schulze son las showrunners. Por el lado de Discovery Kids, Michela Giorelli y Adriano Schmid son productores ejecutivos, Javier Chuecos es supervisor de producción; la popular productora, directora y compositora argentina, Cris Morena, es también productora ejecutiva y compositora. Por TVOkids, Marney Malabar es productora ejecutiva. Sébastien Ouimet, de Cirque du Soleil Images, también se desempeña como productor ejecutivo de la serie.

La serie es producida con el aporte financiero de Shaw Rocket Fund y cuenta con el respaldo del Crédito Tributario para la Producción de Cine o Video de Canadá y el Crédito Tributario de Cine y Televisión de Quebec.

LA HISTORIA

Ambientada en una escuela de circo para niños, la producción cuenta la historia de este extraordinario grupo de jóvenes provenientes de distintos estratos sociales y poseen diferentes habilidades: algunos ya son artistas circenses, otros vienen del ballet y la gimnasia, y también están los que no tienen capacitación formal previa; pero comparten el mismo sueño: convertirse en artistas profesionales de circo.

El final de la primera temporada dejó muchos cambios en la academia de circo. Los estudiantes tuvieron la oportunidad de conocerse y de valorar el trabajo en equipo, un aspecto fundamental para alcanzar la excelencia en esta particular academia. En esta segunda temporada, las relaciones familiares marcarán el camino de varios de los alumnos, quienes ante difíciles decisiones aprenderán que la honestidad es siempre la mejor elección. Además, los estudiantes descubrirán nuevos y misteriosos inventos.

A&E estrenará el próximo lunes 10 de junio la décima temporada de Acumuladores Compulsivos (Hoarders), serie que refleja casos sobre personas acumuladoras y que sufren el síndrome de Diógenes, y cómo se hace el trabajo para recuperarlos de este duro trastorno de salud mental. El seriado, cuya primera temporada debutó en EEUU el 17 de agosto de 2009, fue producido por Screaming Flea Productions para A&E.

Cada episodio de esta nueva temporada, de dos horas cada uno, expone a personas al borde de una crisis personal, causada por su imposibilidad de desprenderse incluso de las posesiones más pequeñas o insólitas, y cómo el efecto acumulativo se convierte en una montaña de desperdicios que superan a su hogar, su economía y hasta su salud.  Adornos navideños, periódicos, tapitas de latas de gaseosa o cerveza hasta objetos que sean perjudiciales para la sanidad, como alimentos que hace año están vencidos, basura u orina, inclusive animales, son algunos de las posesiones que estas personas acumulan y que, si no responden a la ayuda profesional, sus consecuencias podrían derivar en un desalojo, expulsión de niños del hogar e incluso un tiempo en la cárcel.

Acumuladores Compulsivos profundiza en cada episodio una sola historia; una persona y su tesoro, y ahonda en ese caso para sumergirse en la complejidad y aspectos de cada trastorno mental en la acumulación. De esta manera, hay un mayor y más profundo desarrollo de cada caso donde los espectadores podrán ver a estas personas que sufren, física y mentalmente, pero también que han accedido a obtener ayuda televisada, lo que a su vez ha ayudado de manera demostrativa a otros.

“Lo guardo por las dudas. Así funciona su cabeza” explica Robin Zasio, doctora en psicología y trabajadora social clínica; que junto a un equipo de profesionales trabajan en cada caso de esta serie junto a un organizador que ayudarán a mejorar el estilo de vida de estas personas que sufren de este trastorno mental. Y aclara que, a diferencia de un coleccionista “que tiene un plan muy metódico y estratégico asociado a la colección, que elige los objetos, los cuida y los exhibe o presenta de cierta forma, alguien que tiene el trastorno de acumulación no tiene esa habilidad o plan para organizar, no tienen esa capacidad de valorar a esos objetos en una forma en que sean protegidos u ordenados, y no son capaces de honrarlos”.

En cada episodio, el experto en organización -que también puede ser psiquiatra, psicólogo o un organizador profesional especializado en algún aspecto relacionado con el tratamiento de trastornos obsesivos-compulsivos, trastornos de ansiedad y/o acaparamiento- trabajará con cada persona para abordar la situación para cambiar comportamientos de acumulador. 

“No hablamos de curar a personas con estos trastornos, porque este es un problema de por vida. Hablamos de tener compasión con aquellos que luchan contra este problema, entender que estas personas están en recuperación y buscamos cambiar sus comportamientos para que puedan lograr una vida más saludable” cuenta Zasio. “A&E ha hecho un increíble trabajo reconociendo que esto es un trastorno mental y Acumuladores Compulsivos fue el primer programa de la televisión que visibilizó este problema tan dramático y trató esta condición, porque no vamos a hacer una limpieza de su hogar, sino ayudarlos con su trastorno a la vez que ayudamos a mantener un orden en su casa. Hay muchas personas que me han dicho que gracias a esta serie han adquirido muchas herramientas que les han permitido cambiar su estilo de vida. Y esta serie realmente ha cambiado vidas y salvado vidas” concluye la experta.

ESPN transmitirá en vivo para América Latina la carrera de ciclismo Critérium du Dauphiné, una gran prueba del circuito UCI WorldTour 2019 en los Alpes franceses. Los aspirantes al maillot amarillo del Tour de France tendrán como preparación esta carrera que tiene más de 70 años de historia. El Critérium du Dauphiné se corre de domingo a domingo y será el banco de prueba para muchos de los grandes favoritos a disputar la general del Tour. 

El colombiano Nairo Quintana, que sueña con ganar su primer Tour, y el británico Chris Froome, que busca el quinto en su exitosa carrera deportiva, se erigen como los principales nombres anotados para esta competición, que reunirá a 22 equipos de enorme potencial.

La 71ª edición de esta carrera podrá seguirse desde el domingo 9 hasta el domingo 16 de junio por las pantallas de ESPN, con cobertura digital completa en www.espnbike.com y ESPN Play.

ViendoMovies anunció que emitirá programación especial este domingo 16  celebrando el Día del Padre, con películas de comedia, suspenso y acción provenientes  de Sudamérica y España, entre ellas Pablo, Toro, Súper Papá, Kiki, El amor se hace y Muerte en Buenos Aires.

 Para los fanáticos del fútbol la señal de SomosTV emitirá Pablo (Colombia). Pablo es amante de este deporte y quiere llegar a ser un jugador famoso, es su sueño y quiere que su padre reconozca sus esfuerzos. El día de su debut, una lesión cambia el camino que Pablo quería seguir y solo el coraje lo ayudará a levantarse de nuevo.

Seguidamente el canal programa Toro (España). Con dos nominaciones  a los Premios Gaudí, este thriller cuenta la historia de dos hermanos que se rencuentran después de cinco años. Toro (Mario Casas) ha estado en la cárcel e intenta reconstruir su vida, mientras que Lopéz (Luis Tosar), después de haber robado a  un peligroso perista, huye con su pequeña hija Diana. Ambos hermanos deberán reconciliarse para poder salvar la vida de ellos y de Diana.

En el popular género de comedia, el canal trae de República Dominicana Súper papá y de España Kiki, el amor se hace. En Súper papá, el comediante Roberto Ángel Salcedo interpreta a Juan, un papá que quedó viudo con seis hijos. Juan se ve obligado a sostener una batalla legal con sus suegros que quieren la custodia de todos ellos y llevárselos al extranjero. Con un toque de sensualidad viene Kiki, el amor sehace (nominada a los Premios Goya y a los Premios Feroz) narra la historia de cinco parejas, todas dispuestas a descubrir cómo obtener placer de maneras muy peculiares y sin prohibiciones.

Para culminar la celebración de este día, Demian Bichir protagoniza Muerte en Buenos Aires, una película llena de drama que destaca la homosexualidad de los años 80 en Buenos Aires. El inspector Chávez queda a cargo de la investigación de un homicidio ocurrido en una familia muy pudiente de la ciudad. En la escena del crimen, conoce al agente Gómez que después de mucha insistencia se convierte en su mano derecha. A medida que avanza la investigación, Chávez se da cuenta que no es tan fácil elegir en quién confiar su vida.

Tras la exitosa primera temporada, Nickelodeon Latin America ha dado luz verde al rodaje de la segunda temporada de Noobees, la serie producida por Viacom International Studios y The Mediapro Studio, con una trama que se desarrolla en el terreno de los muy promocionados eSports.

Entre las novedades principales respecto a la primera temporada destaca la confirmación como escritora del seriado de Marcela Citterio, reconocida en la industria por éxitos como Yo Soy Franky, Heidi, bienvenida a casa, La fan y Chica Vampiro, entre otros. También el elenco de actores tiene recién llegados. Son el argentino Julián Cerati, la influencia colombiana La Pereztroica (Daniela Pérez) y la actriz venezolana Karlys Romero. Ellos se unen al reparto original, encabezado por los mexicanos Michelle Olvera y Andrés de la Mora; los colombianos María José Vargas y Pipe Arcila, y la actriz brasileña Clara Tiezzi.

Noobees 2 constará de 60 episodios de una hora que ya se están grabando en Televideo, el estudio de producción de The Mediapro Studio en Bogotá.

Basado en una idea original de Flipy (The Mediapro Studio), el seriado retornará a la pantalla con su segunda temporada a nivel regional, incluido Brasil, a principios de 2020. La fecha exacta todavía no se ha confirmado.

ESPN transmite en vivo el tradicional Mundial de Rugby Juvenil (U20 Championship), que reúne a los mejores seleccionados de menores de 20 años del planeta, organizado por la World Rugby, con la Argentina como anfitrión en estadios de las ciudades de Rosario (Hipódromo y Old Resian) y de Santa Fe (Ateneo de la Inmaculada), desde este martes 4 hasta el sábado 22 de junio.

El año último, el Mundial se desarrolló en Francia y el seleccionado local fue el gran vencedor, al superar en el match final a Inglaterra por 33 a 25. Los Pumitas argentinos concluyeron sextos en aquella oportunidad. 

En la competencia actuarán 12 seleccionados, divididos en tres grupos de cuatro integrantes. En el A, junto con la Argentina estará el actual campeón Francia, Gales y Fiji, que reemplazará a Japón que había cerrado las posiciones en 2018. En el B estarán Inglaterra, Australia, Italia e Irlanda, mientras que en el C lo harán Nueva Zelanda, Sudáfrica, Georgia y Escocia.

Los Pumitas debutan frente a Gales este martes 4 en vivo por ESPN3 & ESPN Play desde las 1pm hora Argentina.

HBO lanza el domingo 16 de junio la primera temporada de su nueva serie original de drama Euphoria. Esta producción sigue a un grupo de chicos de secundaria mientras viven entre temáticas como la drogas, sexo, su identidad, traumas, medios sociales, amor y amistad.

Zendaya lidera el elenco que incluye a Maude Apatow, Angus Cloud, Eric Dane, Alexa Demie, Jacob Elordi, Barbie Ferreira, Nika King, Storm Reid, Hunter Schafer, Algee Smith y Sydney Sweeney.
Todos los episodios fueron creados y escritos por Sam Levinson, quien también fue el productor ejecutivo. Otros productores ejecutivos incluyen a Drake, Future the Prince, Ravi Nandan, Kevin Turen, Hadas Mozes Lichtenstein, Ron Leshem, Daphna Levin, Tmira Yardeni, Mirit Toovi, Yoram Mokady, Gary Lennon y Jim Kleverweis.

Fue producida en asociación con A24 y está basada sobre la serie homónima israelí creada por Ron Leshem y Daphna Levin de la cadena de cable HOT en 2012.

Según un nuevo informe de Video Advertising Bureau (VAB), las marcas direct-to-consumer (DTC)  de EEUU están recurriendo más que nunca a la publicidad televisiva a medida que maduran y buscan escalar. El informe, que sintetiza información de 125 de las principales marcas DTC representando 52 categorías diferentes, indica que las mismas gastaron 60% más en anuncios de TV en 2018 que en 2017, totalizando US$3.800 millones en gastos de publicidad televisiva el año pasado.

En general, las marcas de DTC incluidas en el informe aceleraron su inversión publicitaria en televisión en 2017 y 2018, y aumentaron constantemente su inversión en televisión desde 2013.
La mayor parte de ese crecimiento año tras año provino de cerca de 62 marcas principales de DTC que han existido desde al menos 2013 y han pasado un promedio de ocho años gastando al menos algo en televisión. Esas marcas, que incluían empresas como la fabricante colchones Casper, el equipo de ejercicios Peloton y la aplicación Uber, gastaron casi US$2.400 millones en publicidad televisiva en 2018, un aumento del 29% en comparación con el año anterior.

Docenas de marcas emergentes de DTC también aumentaron constantemente su gasto en televisión y aumentaron su inversión a un ritmo más rápido que las marcas dominantes, según el informe. 73 marcas emergentes de DTC, que incluían la compañía de ropa de cama Brooklinen, la aplicación Lyft y la compañía de ropa Stitchfix, incrementaron su gasto total en publicidad televisiva en un 167% en 2018 en comparación con el año anterior, por un monto de alrededor de US$1.400 millones.

El reporte, que recopiló datos de terceros, incluidos Nielsen y ComsCore, no analizó todas las marcas  DTC en un mercado increíblemente abarrotado y competitivo, por lo que no extrae ninguna conclusión sobre el gasto total de publicidad de DTC en TV a lo largo de los años. Sin embargo, lo que muestra es que muchas marcas conocidas de DTC han superado sus campañas basadas únicamente en social y digital marketing, a una estrategia que incluye un gasto sustancial en publicidad televisiva. Según VAB, incluso para las marcas DTC que están más establecidas en el mercado, la publicidad televisiva sigue siendo algo en lo que están gastando.

El VAB representa a los miembros que pueden beneficiarse de los dólares publicitarios en TV y está interesado en señalar los beneficios que las marcas de DTC obtienen de la inversión en anuncios de televisión. El informe correlacionó el gasto en TV con aumentos en las consultas de búsqueda digital y las visualizaciones de video digital de las campañas televisivas, y también el crecimiento de los ingresos de las marcas emergentes de DTC con su gasto en publicidad televisiva para sugerir un aumento de ventas casi inmediato y significativo.

El crecimiento de los eSports ha hecho que los ingresos de la industria vayan por encima de los US$900 millones en 2019 y estén listos para romper la marca de los US$1.000 millones en 2020, según el nuevo informe de Futuresource Consulting, The Esports Opportunity for Broadcast, Pro AV & IT Industries.

Afirma también que los eSports están comenzando a ser la corriente dominante en la conciencia de los consumidores, a medida que celebridades y equipos deportivos tradicionales se involucran, las marcas toman parte del pastel de patrocinio, y Turner, BBC y Sky invierten en adquisición y producción de contenido. Futuresource calcula que los eSports atienden actualmente a una audiencia global de aproximadamente 410 millones de fanáticos, principalmente hombres entre 16 y 35 años de edad, y que eventos como Dota 2 ahora disfrutan de ver cifras comparables a los principales eventos deportivos convencionales.

Tradicionalmente, la mayor audiencia de eSports se ha basado en Asia, con focos de interés de eSports existentes en Corea del Sur y China. Sin embargo, Futuresource dice que se han rastreado altos niveles de crecimiento en regiones como América del Norte y Europa, que debido a los altos niveles de poder adquisitivo de los consumidores, han visto aumentos significativos en los ingresos por deportes electrónicos.
La cobertura de video de eSports utiliza flujos de trabajo y técnicas tradicionales que son similares a la cobertura de transmisión de un gran concierto o evento deportivo y la compañía analista cree que el gasto por evento en video profesional y equipo AV puede alcanzar US$1 millón para los eventos más grandes y se reduce a unos pocos miles en el extremo inferior. La investigación indica una división aproximada es de 50/50 entre video profesional y equipos AV, con las grandes pantallas LED utilizadas en eventos como el mayor desembolso de equipos.

"Asegurar la exclusividad de los principales torneos de deportes electrónicos será cada vez más importante desde el punto de vista estratégico tanto para los difusores deportivos tradicionales como para las plataformas establecidas de deportes como la Twitch de Amazon" dijo Adam Cox, analista sénior, profesional de Imagen y PRO Video de Futuresource Consulting.

“A medida que los organizadores intentan atraer a los sectores demográficos más grandes y más mujeres al sector, esperamos que las audiencias globales casi se dupliquen para 2023. Esto se derivará de un aumento de la popularidad en las regiones emergentes, así como de un atractivo más amplio en los mercados establecidos. Como los rumores en el COI sugieren que los deportes pueden ser un deporte olímpico oficial desde 2024, la aceptación social y los rendimientos resultantes de la industria van en la dirección correcta. Es un buen momento para participar en los deportes, con muchas oportunidades de darse a conocer en una gama de industrias tecnológicas y creativas" completó Cox.

Pequeña Victoria, una dramedia creada a partir de una idea original de Erika Halvorsen y Daniel Burman (convertida en historia por Erika Halvorsen, Mara Pescio, Ana Accorsi y Martín Vatenberg), es la nueva producción en la que se embarca la dupla Viacom International Studios (VIS) - Americas y The Mediapro Studios. Con coproducción de Oficina Burman, el rodaje de la ficción ha comenzado en los estudios de VIS en Buenos Aires, con los protagónicos centrales a cargo de Julieta Díaz, Natalie Pérez, Inés Estévez y Mariana Genesio.

La comedia dramática tiene previsto su estreno próximamente en la pantalla del broadcaster argentino Telefe.

LA TRAMA

Pequeña Victoria comienza con el nacimiento de un bebé, que unirá los caminos de cuatro mujeres muy diferentes, pero con un denominador común: el amor por la pequeña. Jazmín (Julieta Díaz), es una ejecutiva exitosa de casi cuarenta años que subrogó -de manera clandestina- el vientre de Bárbara (Natalie Pérez) para poder ser madre, sin que el embarazo interrumpa su carrera corporativa en pleno ascenso.

Bárbara, por su parte, alquiló su vientre a cambio de una remuneración que le mejore su calidad de vida. Al entrar en trabajo de parto, pide un auto para ir a la clínica y así conoce a Selva (Inés Estévez) la conductora que, se involucra, la acompaña y decide no separarse de la beba. Selva es la voz de la experiencia pues ha criado a sus hermanos prácticamente sola. También se hace presente en la clínica Emma (Mariana Genesio) quien, para sorpresa de todas, será parte fundamental de esta historia.

Las cuatro mujeres trasgreden los protocolos de subrogación y deciden compartir la crianza de la “Pequeña Victoria”, quien las interpela y las desafía al amor. Las mujeres encuentran un vínculo sanador que no viene dado por la maternidad sino por la relación que construyen las cuatro, alrededor de la hija de todas. La llegada de Victoria traerá, además, una relación romántica para cada una de sus madres, los personajes de Luciano Castro, Facundo Arana, Nicolás Francella y Daniel Hendler pondrán en jaque a estas 4 mujeres.

Un informe sobre el consumo de BVOD (Broadcaster Video On Demand ) de la organización BARB (Broadcasters 'Audience Research Board) del Reino Unido), señala que la población de ese país está viendo alrededor de 60.000 millones de minutos al año de estos servicios en computadoras, tablets y smartphones.

El BARB agrega que BBC iPlayer fue visto por un promedio de 575 millones de minutos a la semana en 2018. El total de visualización se repartió entre BBC iPlayer ITV Hub, STV Player, All 4 y S4C, My5, Sky Go y UKTV.

Hay poco más de 60 millones de personas en el Reino Unido, y resultaría en un promedio de 1.000 minutos al año. O 16 horas y 40 minutos anuales, así como aproximadamente media hora a la semana.
La visualización de BBC iPlayer en computadoras, tabletas y teléfonos inteligentes funciona a un promedio de menos de 10 minutos por persona por semana, o aproximadamente un minuto y medio por día. El iPlayer de la BBC es, por mucho, el más visto de estos servicios. Con una participación del 48,9% en la visualización de estas plataformas, se observa casi tanto como los otros combinados.

El segundo lugar es ocupado por ITV Hub, que junto a STV tenía una participación del 21,1%. All4 y SVC marcaban una participación del 11,8%, mientras que Sky Go un 16,1%. My5 tenía solo el 1,3%, mientras que UKTV tenía menos del 1%. El servicio UKTV se vigiló durante menos de 7,5 minutos al año, con un promedio de la población. El pico en el verano fue impulsado por la cobertura de la Copa Mundial en la BBC e ITV, y en Love Island en ITV. "Por supuesto, algunas personas verán mucha más programación de televisión en estas pantallas portátiles. Habrá otros que no vean ninguno. Así que el promedio puede ocultar un comportamiento de visualización muy diferente" señala el reporte.

Por otra parte, BARB le ha encargado a Kantar que instale tecnología de medición en sus hogares de paneles para rastrear la actividad de streaming por parte de cualquier miembro del hogar en cualquier dispositivo, desde los servicios designados, con su consentimiento.  La medición se instalará en esos hogares entre octubre y finales de 2019, y mejorará algunos aspectos de la medición de la visualización en  hogares, aunque no abordará la visualización fuera de ellos. También se espera que facilite el seguimiento de visualización agregada de los servicios de video online por suscripción como Netflix.

HBO inicia su temporada de documentales con el estreno este lunes 17 de junio del documental What`s My Name: Muhammad Ali, crónica de la extraordinaria vida de un astro del boxeo de todos los tiempos y una de las figuras más icónicas del siglo XX. El documental está dirigido por Antoine Fuqua (Training Day, la franquicia The Equalizer) con LeBron James y Maverick Carter como productores ejecutivos.

Dividido en dos partes, What`s My Name: Muhammad Ali explora los desafíos, confrontaciones, reapariciones y triunfos del gran boxeador a través de grabaciones en su propia voz, y muestra un retrato íntimo de quien fuera una luz de esperanza para las personas oprimidas en todo el mundo. En sus últimos años, Ali fue reconocido como un ciudadano global y un símbolo de humanidad y tolerancia.

Intensos continúan siendo los esfuerzos de The Mediapro Studio por cerrar alianzas de producción y coproducción a nivel internacional, especialmente, en América Latina, un territorio clave en la estrategia de la compañía. Precisamente en la región, esta mañana ha quedado desvelada la nueva producción en la que se involucra, encarada con Chilevisión, el broadcaster chileno perteneciente a Turner Latin America. El primer proyecto, entre otros previstos con la televisora, es El Discípulo del Chef, una producción en la que tendrá la colaboración de Phileas Productions. El reality gastronómico creado por el equipo de Turner encabezado por Sergio Nakasone, ya había sido presentado hace un mes, inicialmente bajo el nombre Discípulo.

El grupo español ha calificado a esta novedad como una de sus inversiones más importantes en no ficción, además de innovadora pues la cataloga "diferente" respecto a otros formatos de entretenimiento de naturaleza similar, "por su enfoque mucho más fresco y atrevido para el género del talento culinario".

La primera temporada de El Discípulo del Chef tendrá 24 episodios que se emitirán en primetime. A nivel internacional, The Mediapro Studio lo presentará en el próximo Mipcom.

Chilevisión ya comenzó la convocatoria del casting en la que están involucrados reconocidos y prestigiosos chefs. El ganador del primer ciclo tendrá la oportunidad de entrenar con algunos de los mejores profesionales de la zona.

El proyecto forma parte del acuerdo global de cinco años firmado en 2018 entre The Mediapro Studio y Turner Latin America para el desarrollo y la coproducción de contenido multiplataforma para América Latina. Este acuerdo, que contempla una inversión total de € 9 millones, se inició con la producción de la serie dramática de 8 episodios de 45 minutos, Las Bravas FC, basada en una idea original de Flipy.

"La alianza entre The Mediapro Studio y Turner Latin America es una excelente oportunidad para fusionar nuestra experiencia con su talento y así contribuir a la difusión de contenido innovador y de calidad en Chile, confirmando nuestro deseo de convertirnos en líderes en términos de producción de contenido", dijo Laura Fernández Espeso, directora de Televisión de la empresa de Mediapro. 

Javier Goldschmied, director de Programación de Chilevisión, expresó su confianza por esta alianza y su gran expectativa en lo que pueden generar en el futuro. "Estamos muy contentos de poder formar esta alianza con The Mediapro Studio, con el que hemos logrado un excelente nivel de sinergia en el desarrollo del formato. El Discípulo del Chef es solo el comienzo de un largo viaje juntos".

Todo se inicia en un tórrido verano de 1988 en Mar del Plata, el balneario más famoso de Argentina. El punto de partida no es el ascenso a la gloria del ídolo deportivo sino su descenso a los infiernos. Es la impronta que tiene la coproducción encarada por Disney Media Distribution Latin America (ahora rebautizada y parte de la nueva área Media Networks de The Walt Disney Company Latin America), y la argentina Pampa Films, un verdadero desafío de reconstrucción de una historia extraordinariamente densa -exitosa en lo deportivo y dramática y desgraciada en lo personal- que tendrá su estreno absoluto este lunes 17 en el primetime del canal latinoamericano Space.

Disney llevó adelante una extensa promoción internacional de su biopic Monzón, sobre el boxeador argentino Carlos Monzón, un astro del boxeo mundial, primero presentando los dos primeros episodios en el Festival Series Mania, en Lille, Francia, y luego en mayo pasado en Los Ángeles, en los screenings de Disney en su base central de Burbank. La serie dirigida por Jesús Braseras, que contó con el apoyo del INCCA argentino, fue la única en español invitada al prestigioso evento internacional francés. En Burbank, durante los screenings ocupó el principal espacio entre todas las producciones presentadas.

Mauricio Paniagua y Jorge Román son los dos actores que le dan vida a Monzón, el primero en sus inicios en su Santa Fe natal, y el segundo en sus últimos años que incluye cuando una pelea con su esposa, Alicia Muñiz, termina con ella muerta y el boxeador condenado.

La serie Monzón cuenta también en su elenco con los argentinos Celeste Cid (encarnando a Susana Giménez, una celebridad de la TV argentina, ex pareja del deportista) , Soledad Silveyra, Diego Cremonesi, Gustavo Garzón, Florencia Raggi y Carla Quevedo, interpretando a Alicia Muñiz

El involucramiento de Space en un contenido de estas características no es casual: Lleva más de 28 años en el mercado difundiendo las mejores peleas de boxeo internacional con su programa Combate Space.

La nueva serie de Globo Aruanas será lanzada mundialmente el 2 de julio, llegando a más de 150 países, con subtítulos en 11 idiomas: inglés, español, francés, italiano, alemán, holandés, ruso, árabe, hindi, turco y coreano. Esta coproducción entre Globo y Maria Farinha Filmes y basada en hechos reales, tiene un propósito claro: alertar sobre crisis ambiental mundial y valorar y proteger el trabajo de los activistas.

Hace tres años, Brasil ocupa el primer lugar de un ranking mundial, que definitivamente no es motivo de orgullo: es el país que más mata a activistas en el mundo. Sólo en 2017 fueron 57 muertos, el 80% de ellos de defensores de la naturaleza.

Aruana es un drama thriller en el que tres amigas idealistas fundan la ONG ambiental Aruana e investigan las actividades de una minera que actúa en Amazonia, donde hechos raros ocurren: peticiones de socorro anónimos, personas que se enferman de manera misteriosa, asesinatos y amenazas a los pueblos indígenas. Las activistas, cada una en su trayectoria investigativa, crean un mosaico de evidencias que lleva a un gran esquema de crímenes ambientales involucrando a minas ilegales y una renombrada minera nacional. Mientras desvelan una peligrosa red de crímenes y secretos, esas mujeres necesitan lidiar con sus propios fantasmas y dramas personales.

Con 10 episodios, la primera temporada tiene como escenario la Amazonia, que ofrece una conexión a los desafíos globales sobre bosques y clima. Sólo en 2018, la deforestación en Amazonia aumentó un 14%, el mayor salto en la última década. Es por ello que el lanzamiento cuenta con la asociación de cerca de 28 ONGs en todo el mundo con el fin de defender el bosque amazónico.

Escrita por Estela Renner y Marcos Nisti, con la colaboración de Pedro Barros, la serie quiere mostrar la importancia de los defensores del medio ambiente, que arriesgan sus vidas en defensa de justicia, igualdad y de un mundo más sustentable para la sociedad y para las generaciones futuras. Las actrices Taís Araújo (El Color del Pecado), Debora Falabella (Avenida Brasil), Leandra Leal (Imperio), Camila Pitanga (Lado a Lado) y Thainá Duarte (Si Cierro los Ojos Ahora) forman parte del elenco.

Bajo la dirección artística de Carlos Manga Jr. y dirección general de Estela Renner, contó con la asociación técnica de Greenpeace y cuenta el apoyo de algunas de las mayores y más importantes organizaciones sociales de derechos humanos y ambientales del mundo, como Anistia Internacional, WWF, Global Witness, UN Environment, UN Women, Open Society Foundations, Instituto Betty & Jacob Lafer, Rainforest Foundation, Avaaz, 350.org, Instituto Socioambiental, IPAM, SOS Mata Atlântica, IMAZON, Conectas, Justiça Global, ISER, Greenfaith e APIB.

En Brasil, Aruanas estará disponible en su totalidad en Globoplay, plataforma de streaming de Grupo Globo. En una exhibición especial, el primer episodio saldrá al aire en Globo, principal canal de TV abierta del país, que llega a 100 millones de personas todos los días, el 3 de julio. El primer episodio también podrá ser visto por los más de 4 millones de suscriptores a través de los canales internacionales de Globo.
Además, por la urgencia y relevancia del tema, Aruanas tendrá un lanzamiento mundial, con pre-estrenos en Londres el 18 de junio, en Nueva York, el 24 de junio, y en Brasil - en São Paulo, el 27 de junio. En Portugal, el evento se llevará a cabo en julio en una fecha aún por definir. Se invitará a periodistas, influyentes, activistas y líderes de organizaciones, gobiernos y expertos en causas socio ambientales. Una red de activistas y donantes de todo el mundo, elegida por ONGs presentes en diversos países, asistirá a la serie gratuitamente y de primera mano para convertirse en multiplicadora de las cuestiones de la selva amazónica.

HBO Latin America anunció que el pasado lunes comenzaron las grabaciones de la nueva serie original brasileña, que tiene el título provisional Todxs. Ambientada en Sao Paulo, la producción será protagonizada por Clara Gallo en el papel de Rafa, un joven de 18 años, pansexual y de género no binario, que decide dejar su vida y su familia y mudarse a la capital del estado.

Con dirección general de Vera Egito y dirección de Daniel Ribeiro, la serie de ficción abordará temáticas LGBTQIA (Lesbianas, Gays,Bisexuales, Transgénero, Intersexuales, Queer y Asexuales) y presentará cuestiones como racismo y acoso. Además de Clara Gallo, el reparto contará también con Kelner Macêdo como Vini, Juliana Gerais en el papel de Maia y Gilda Nomacce interpretando a Inés, madre de Vini.

Creada por Vera Egito, Heitor Dhalia y Daniel Ribeiro, la serie tendrá 8 capítulos de 30 minutos. El guión es de Vera Egito y Daniel Ribeiro y la producción es de Luis F. Peraza, Roberto Rios y Eduardo Zaca de HBO Latin America Originals; Gil Ribeiro, Marcia Vinci y Margarida Ribeiro por parte de la casa productora Coiote, y Heitor Dhalia y Egisto Betti de Paranoïd Filmes. La serie es enteramente realizada con inversiones propias de HBO Latin America.