De Berlín a Buenos Aires, del lied alemán al tango argentino, el canal de TV paga con cobertura en toda América Latina, Film&Arts, dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones, está presentando en la región el estreno mundial de Breaking Music, una producción original que combina tres formatos, el viaje musical, el reality y el concierto.

           La creación original de AMC Networks International – Latin America, Breaking Music, rodada en las capitales de Argentina y Alemania, tiene una duración de 80 minutos y la producción a cargo de Marcelo Lezama en asociación con Trinity Contenidos.

            El reconocido barítono alemán Benjamin Appl recibe una propuesta de un mecenas anónimo para hacer un viaje de investigación musical donde va a explorar las similitudes y diferencias de los dos géneros musicales. Appl decide aceptar la propuesta con las condiciones que ha puesto el misterioso mecenas: en Buenos Aires será asistido en todo momento por un guía y traductor local; la duración de la investigación será de seis días; tendrá que dar un concierto de su propio repertorio al público local y, por último, deberá realizar un concierto en Berlín durante el cual hará una narración de su experiencia transmitiendo sus valiosas vivencias personales, y donde cada pieza musical estará relacionada con lo que experimentó en Buenos Aires.

            En el docureality, la mirada y la narración del viajero, le permiten a la audiencia acceder a un punto de vista nuevo e improbable. Este domingo 25 en horario central (Arg/Méx/Chi), los espectadores podrán ver al lied alemán y el tango entretejerse naturalmente junto al azar del viaje y los encuentros con los artistas locales, creando nuevos vínculos que convierten el encuentro en un intercambio revelador.

            Appl fue BBC New Generation Artist y Echo Rising Star Artist para la temporada 2015/16, apareciendo en recitales en importantes lugares europeos. Se convirtió en artista exclusivo de Sony Classical en mayo de 2016 y ganó el Gramophone Young Artist of the Year Award en 2016.

Somos Distribution, la compañía de distribución independiente de contenido audiovisual parte de Somos Group, presidida por Luis Villanueva, ha destacado este lunes el inminente estreno de la serie Súbete a mi moto, basada en la historia del grupo Menudo en Puerto Rico. Como ya lo adelantara The Daily Television, el debut absoluto en televisión abierta acontecerá este martes 20 de octubre, en tierra puertorriquena, en Wapa Television.

            Producida por Somos Productions, Endemol Shine Boomdog y Piñolywood Studios, y distribuida por Somos Distribution, esta historia real ficcionada tuvo su estreno oficial el pasado 9 por la plataforma Amazon Prime Video en los países de América Latina (México incluido), un lanzamiento que tuvo una amplia cobertura en la prensa internacional.

            "La serie ha tenido muy buena receptividad y comentarios positivos por parte de los seguidores de la famosa boyband latina. Ahora la isla del encanto podrá disfrutar de la historia en donde todo comenzó y el estreno tendrá un lanzamiento especial con una duración de dos horas", destacaron los ejecutivos de Somos Group

            Súbete a mi moto, con 15 episodios de 60 minutos cada uno, narra la historia de la banda puertorriqueña y de la "Menudomanía" en las audiencias internacionales, así como los incidentes internos entre el manager Edgardo Díaz y los miembros de la banda.  La producción musical y biográfica, que incluye la banda sonora con más de 30 éxitos del grupo, fue grabada en las ciudades de México y Puerto Rico en lugares públicos y sets construidos que aluden a los años 70 y 80, la época dorada de la agrupación. La producción estuvo conformada por un equipo profesional de gran valía y un elenco de jóvenes actores que recibieron entrenamiento de actuación, canto y baile específicos para cada uno de sus personajes.

            “Estamos muy satisfechos con este estreno en Wapa en la isla donde nació la banda. El público puertorriqueño disfrutará de esta producción que se basa en un grupo orgullo de la isla y su tradición musical. Con Súbete a mi Moto, Wapa programa una de las series más esperadas en la televisión y esperamos que sea un éxito en sintonía”, según Francisco Villanueva, vicepresidente y COO de Somos Distribution.

Una nueva asociación surge en el entretenimiento infantil, con el acuerdo del estudio de animación francés nominado al Oscar, Xilam Animation, con la plataforma china de streaming de video de Alibaba Group, Youku. De la alianza surgirá la coproducción de su nueva serie preescolar animada 2D y 3D, Lupin's Tales (78 x 7'), que se lanzará en 2021.

            Dirigida a un público preescolar, Lupin's Tales sigue a un cachorro de lobo que sueña con ser como los héroes de los libros de cuentos que admira, y va de un cuento a otro para vivir sus aventuras a través de todos los continentes y edades. Pero el impetuoso Lupin está lejos de ser perfecto, y no siempre es fácil para él llegar a ese “felices para siempre”; afortunadamente, puede contar con la ayuda del narrador y con su buen corazón para aprender de sus errores.

            Para respaldar la serie, Xilam y Youku también colaborarán para desarrollar una gama de productos para el mercado chino, con un enfoque inicial en productos educativos.

            “Estamos encantados de asociarnos con Youku de Alibaba en nuestro primer proyecto de coproducción franco-chino. Lupin's Tales tiene muchos valores que resonarán con el público en China, como su estímulo para crear su propio camino en la vida y el uso de su imaginación para explorar una variedad de culturas. La destacada experiencia de Alibaba en contenido y comercio electrónico los convierte en el socio ideal para lanzar la marca en el mercado, y esperamos ver que la serie y la gama de productos de consumo cobre vida", explicó Marc du Pontavice, CEO de Xilam Animation. 

            Alibaba tendrá todos los derechos de distribución y comercialización de Lupin's Tales en China continental, y Xilam tendrá a cargo el resto del mundo.

Menudo, icono mundial de las boy band latinas, está otra vez de vuelta. Y no como banda: la serie es la que está poniendo a hablar nuevamente sobre el fenómeno musical de los años 70. Súbete a mi Moto, el seriado producido por Somos Productions, Endemol Shine Boomdog y Piñolywood Studios, ha generado agitación en el ambiente de la música y una amplia cobertura y también apreciaciones controversiales de parte de la prensa internacional de las Américas.

            La cobertura ha sido generalizada, desde EEUU hasta el Cono Sur, pasando por Centroamérica y el Caribe. Entre los productores, uno de los más enfáticos a la exaltar la repercusión y el revuelo que genera la serie, ha sido Luis Villanueva, presidente y CEO de Somos Group, controlador de Somos Productions. “Estamos muy satisfechos por la amplitud y el impacto de la cobertura de la serie. Hemos hecho un esfuerzo de producción significativo y estamos seguros que después de esto vendrá la audiencia que será cautivada por esta historia”, dijo.

            El impacto causado por la producción desde su estreno absoluto en streaming, en Amazon Prime Video, el pasado 9 de octubre, es notorio hasta en periódicos de gran prestigio, referenciales a nivel internacional, como el Chicago Tribune, que destaca el viaje en el tiempo que propone la creación. “La serie transporta al público a la década de 1980, con los gritos de las fans, los vestuarios y las coreografías características del grupo…”. De la misma forma Los Angeles Times y El Nuevo Herald  (Miami) señalaron aspectos positivos y controversiales de la serie, como la opinión negativa de algunos ex miembros de la banda. En Houston, La Prensa y Houston Chronicle también reseñaron la historia.

            Excelsior (México) destacó “el fenómeno de Menudo sí era necesario mostrarlo, sobre todo porque fue el precursor de otros grupos similares en Latinoamérica como Chamos, Los Chicos, Parchís y Timbiriche. Edgardo Díaz fue el gestor de este concepto musical, que funcionó gracias a sus reglas, que fueron criticadas, pero que él defendió en contra de todos, sobre todo la disciplina en el trabajo y la salida de los chicos cuando pasaban los 15 años y les cambiaba la voz.”

            La Agencia EFE apunta: “Súbete a mi Moto pretende regresar a fanáticos y espectadores a la época de las décadas de 1980 y 1990 con una historia llena de nostalgia e ilusión resultado del retrato audiovisual del fenómeno musical latinoamericano Menudo”. En Argentina, Clarín, La Nación, El Tiempo (Buenos Aires) y La Capital (Mar del Plata) publicaron comentarios, con el último medio destacando: “En 1977, en el pequeño poblado de Caguas, en Puerto Rico, por iniciativa de un ambicioso y hábil empresario llamado Edgardo Díaz, nació un grupo que sentó las bases para las boy bands que todavía perduran.”

            En Perú La República y El Comercio informaron del lanzamiento, con El Comercio destacando cuando “Menudo recibió amenazas de Sendero Luminoso en su visita a Perú”. El evento también fue reseñado por La Tercera, en Chile y La Prensa (Honduras), la cual destacó la presencia de Emilio Mejía, talento hondureño.

            Finalmente, en Puerto Rico, cuna de la banda, El Nuevo Dia y El Vocero anunciaron el estreno. Según el cronista de El Vocero, “Wapa será el primer canal de televisión abierta en estrenar la serie en la que se revivirá los comienzos, éxitos y situaciones de la banda Menudo. Se conocerá cómo se formó y culminó, así como los grandes secretos e interioridades de la banda, su manejador y creador Edgardo Díaz y sus colaboradores, quienes fueron piezas claves para lograr tan grandioso éxito a nivel mundial”.

La señal Crime + Investigation expone un fenómeno creciente  y aterrador, el familicidio, a través del estreno del nuevo especial documental único, Family Man, que muestra cómo se lleva a cabo la desaparición de una familia completa por parte de un padre/esposo, que luego se suicida.

            La producción de los galardonados especialistas en televisión factual, Off The Fence, fue encargada por A+E Networks UK. La película está programada para emitirse el miércoles 25 de noviembre, el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, en conjunto con la iniciativa #HereForHer de Crime + Investigation y el apoyo de la organización benéfica contra el abuso doméstico del Reino Unido, Refuge.

            Family Man explora los asesinatos y suicidios de Paul Newman, quien, en febrero de 2016, mató a golpes a su esposa Geraldine antes de matar a sus dos hijos pequeños y suicidarse; Darren Sykes, quien en octubre de 2014, deliberadamente prendió fuego en su casa, mató a sus dos hijos pequeños ya sí mismo para castigar a su ex esposa Claire Throssell; y Robert Mochrie, quien en julio de 2000, mató a su esposa, Catherine, y a sus cuatro hijos de entre 10 y 18 años, antes de envenenarse y ahorcarse.

            El colaborador principal del especial, el profesor Neil Websdale del Centro de Violencia Familiar de la Universidad Estatal de Arizona y director de la Iniciativa Nacional de Revisión de Muertes por Violencia Doméstica, ofrece una visión sin precedentes de las motivaciones y la metodología de los asesinos de familias. Habiendo estudiado este creciente fenómeno durante los últimos veinticinco años, ha establecido una base de datos única y un sistema de revisión, que da pistas sobre la compleja psicopatología que funciona en los casos de familicidio.

            Si bien las condiciones provocadas por la pandemia de Covid-19 han visto un aumento en la violencia doméstica, Websdale y su equipo se están acercando cada vez más a desbloquear la elusiva combinación de factores desencadenantes que motivan a algunos hombres a cometer el más aterrador y devastador de todos los asesinatos en serie: tomar la vida de sus supuestos seres queridos, así como la propia.

            Family Man ha sido encargado por Dan Korn, VP de Programación de A+E Networks UK, y Diana Carter, editora comisionada y directora de Talento de A+E Networks UK. Los productores ejecutivos de Off The Fence son  Allison Bean y Fiona Scott.

            "Después del brillante Murdered by My Husband del año pasado, estamos encantados de trabajar con Off The Fence nuevamente, en este documental que invita a la reflexión, conmovedor y contundente para marcar nuestra campaña #HereForHer del 25 de noviembre", comentó Carter.

            "La película ofrece una visión del devastador pero secreto crimen del familicidio y su terrible impacto en la familia y los amigos. La película es, ante todo, un homenaje a las víctimas y a los que se quedaron atrás", agregó Scott.

En una conferencia de prensa realizada en Estambul, Netflix hizo pública una nueva y ambiciosa serie dramática original titulada Midnight at the Pera Palace, producida por Karga Seven Pictures Turquía, el equipo de producción turco detrás de la galardonada productora Karga Seven Pictures, una compañía de Red Arrow Studios. La serie de ocho episodios en idioma turco ha comenzado a producirse en varios lugares del país euroasiático.

            Midnight at the Pera Palace se centrará en una joven periodista llamada Esra y su encuentro con el legendario Pera Palace Hotel (Pera Palas Oteli) en Estambul. Cuando se le pide a Esra un artículo sobre el hotel, descubre accidentalmente que una de las habitaciones históricas es un portal al año 1919. Empujada al pasado, aterriza en medio de una conspiración política contra el fundador de la Turquía moderna, Mustafa Kemal Ataturk. Esra debe proteger el curso de la historia y el futuro de Turquía, pero Estambul en 1919 es un lugar peligroso. La protagonista debe aprender a navegar su nueva realidad para mantenerse con vida. Luego, cuando ella conoce a Halit, el apuesto y misterioso dueño del club más salvaje de la ciudad, se da cuenta de que en el Estambul de 1919 nada es lo que parece y nadie es quien dice ser.

            La producción es una adaptación del galardonado libro de no ficción del mismo nombre escrito por Charles King, y fue creado para la televisión por Emre Sahin (socio fundador de Karga Seven Pictures), Kelly McPherson y Sam Anzel. Escrita por Elif Usman y dirigida por Emre Sahin, la serie está producida por Sarah Wetherbee, Kelly McPherson y Emre Sahin para Karga Seven Pictures.

            "En Netflix, aspiramos a tener las mejores historias de su clase, en todos los géneros. Por lo tanto, estamos encantados de diversificar nuestra lista de originales turcos con un drama de aventuras de época tan emocionante. Creemos que Turquía es uno de los principales centros creativos para la gran narrativa y estamos ansiosos por compartir esta gran historia de la mágica ciudad de Estambul con nuestros miembros en todo el mundo", agregó Pelin Distas, director de Contenido Original de Netflix para Turquía.

            Karga Seven Pictures abrió su equipo local en 2017, y los proyectos recientes incluyen la serie original de Netflix del año pasado, Rise of Empires: Ottoman, que ha demostrado ser un gran éxito en Turquía y en todo el mundo.

            La división estadounidense de Karga Seven Pictures produce una variedad de proyectos con y sin guión para las principales señales, incluidas las últimas comisiones: Bin Laden's Hard Drive para NatGeo; Believers, Buried Worlds with DonWildman y Mission Declassified para Travel Channel; y Unexplained and Unexplained para Discovery y Science Channel.

El estreno del primer episodio de The Walking Dead: World Beyond, la tercera serie del universo TWD (lunes 5 de octubre), ha movido la aguja de la audiencia en América Latina.

            Brave, el episodio inicial, ubicó a AMC entre el top 10 de los canales de entretenimiento más vistos durante esa noche en la región, para personas de 18-49 años en la región. Los resultados de audiencias provienen de la fuente Kantar Ibope (ranking entre canales de películas y series - Fox, TNT, Space, Cinemax, Warner, Cinecanal, TNT Series, FX, Sony, AXN, Studio U, FXM, A&E, Fox Life, TBS, TCM, HBO, Syfy, Europa Europa, Film & Arts).

            En México, uno de los mercados más importantes de la región, la serie posicionó a AMC como el canal de su categoría número uno entre P18-49, y cuarto entre el total de los más de 80 canales de TV paga medidos por Ibope en Latinoamérica.

            La trama de The Walking Dead: World Beyond se centra en adolescentes provenientes de familias de la primera generación, criados en una civilización sobreviviente del mundo postapocalíptico. Dos hermanas y dos amigos abandonan de repente su lugar seguro y cómodo para enfrentarse a peligros entre la vida y la muerte. Perseguidos por aquellos que desean protegerlos y aquellos que desean dañarlos, se desarrolla una historia de crecimiento y transformación a través de terrenos peligrosos, desafiando todo lo que saben sobre el mundo, sobre ellos mismos y entre sí. Algunos se convertirán en héroes y otros en villanos. Pero todos ellos encontrarán las verdades que buscan.

            El spin-off es una producción ejecutiva de Scott Gimple, los showrunners son Andrew Chambliss e Ian Goldberg, Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, Greg Nicotero y Dave Alpert. Es una producción de AMC Studios.

Respondiendo a las grandes expectativas que había despertado en la isla, Súbete a Mi Moto, la serie basada en la historia del grupo Menudo, estrenó este martes 20 en el broadcaster Wapa Televisión con cifras contundentes en Puerto Rico, dominando los ratings en todas las demográficas.

           Las informaciones disponibles en medición de audiencias, entre ellas Nielsen, reportaron que el debut absoluto del seriado en TV abierta, abarcando tanto el access primetime como el horario central (7 a 9pm), alcanzó un share de audiencia promedio de más de 54%, con picos de 64.5% entre hombres y de 55.3% en las edades de 18-49 años en promedio en las dos horas. Estas cifras, siempre basadas en los datos divulgados por las medidoras, relegaron el share de audiencia del resto de los canales a números que sumados no alcanzaron la mitad del share de Súbete a Mi Moto.

           Coproducida por Somos Productions, Endemol Shine Boomdog y Piñolywood Studios, la ficción basada en hechos reales ha generado interés desde su lanzamiento en streaming, el 9 de este mes, en Amazon Prime Video y este primer estreno en broadcasting por Wapa Televisión confirma su atractivo en todas las ventanas. Ejecutivos de WAPA TV manifestaron su conformismo, proyectando que la serie en el mercado que vio nacer el fenómeno musical mantendrá y hasta mejorará los resultados alcanzados en el estreno.

           Súbete a mi moto consta de 15 episodios, de 60 minutos cada uno, narrando la historia de la banda puertorriqueña y de la "Menudomanía" que generó durante años. También expone los incidentes internos entre el manager Edgardo Díaz y los miembros de la banda. La producción musical y biográfica, que incluye la banda sonora con más de 30 éxitos del grupo, fue grabada en las ciudades de México y Puerto Rico en lugares públicos y sets construidos ambientando los años 70 y 80, la época dorada de la agrupación. La serie ha generado la atención de la prensa internacional en Norteamérica y en la región latinoamericana por su calidad, la evocación de la nostalgia y la controversia que el manejo de la banda ha causado, incluso con la participación de ex miembros de la misma.

           “Estamos muy satisfechos con estos resultados tan positivos que estimulan la receptividad en el resto de los mercados. Felicitamos al equipo de promoción de WAPA TV, que conjuntamente con el equipo de Piñolywood Studios en Puerto Rico hizo una labor muy profesional e intensa en el apoyo de la serie. Esto genera experiencias y aprendizajes que extenderemos a otros mercados y nos encanta que la audiencia esté disfrutando de esta serie, hecha con mucho cariño y dedicación”, destacó Francisco Villanueva, VP y COO de Somos Distribution, la empresa que distribuye la serie la serie en el mundo.

El estudio de animación líder en India y Singapur, Cosmos-Maya, se ha asociado con los estudios de animación irlandeses Dear Will y Piranha Bar, para coproducir una nueva serie animada en 3D: The Incredible Monsta Trucks.

            Piranha Bar está desarrollando la serie (52 x 11') utilizando la tecnología Unreal Engine de Epic Games, que se utiliza en los juegos más vendidos como Fortnite y Borderlands.

            The Incredible Monsta Trucks es un show divertido y de aventuras que atraerá al público joven de todo el mundo con sus enérgicas historias que giran en torno a un variado y adorable elenco de camiones antropomórficos. La producción está basada en juguetes y se presta perfectamente a posibles oportunidades de licencias y comercialización a medida que crece la marca.

             Establecido rápidamente como un jugador clave en la industria global de la animación, Cosmos-Maya, tiene varios proyectos internacionales de co-producción incluyendo el reciente Putra para el mercado local de Indonesia; una asociación con WildBrain Spark para la tercera temporada del show original de Cosmos-Maya, Eena Meena Deeka; y la producción en curso de Dogtanian y The Three Muskehounds.

            “The Incredible Monsta Trucks, conceptualizados en conjunto con las habilidades de diseño de Piranha Bar, nos ayudarán a llegar a los niños con un mensaje central divertido y responsable mientras nos permiten cimentar nuestro lugar en la dinámica de licencias y el sector de merchandising. Es la próxima iniciativa en nuestra trayectoria de crecimiento actual”, comentó Anish Mehta, CEO de Cosmos-Maya.

            “Estamos encantados de asociarnos una vez más con Cosmos-Maya. Su confiabilidad y calidad de talento de animación en el estudio hace que esta sea una perspectiva realmente emocionante para nosotros. Teniendo en cuenta el mercado al que nos dirigimos y nuestra convicción mutua de la última animación impulsada por la tecnología, estoy seguro de que este es el momento perfecto para The Incredible Monsta Trucks", dijo Nicky Gogan de Piranha Bar.

            “A lo largo de los años, me ha motivado la emoción de crear contenido original y cuando presenté el concepto a Cosmos-Maya y Piranha Bar, estaba claro que ambos podían ven claramente el programa como parte de su cartera, aportando energía, entusiasmo y experiencia para llevar The Incredible Monsta Trucks al mercado y en camino de llegar a una audiencia internacional", añadió Alan Foley, fundador de Dear Will y creador de la animación.

Este jueves 22, Madd Entertainment, uno de los principales distribuidores mundiales de dramas turcos de gran éxito, ha confirmado su segundo MaddNext para el 3 de noviembre próximo. Se trata de un evento especial en línea dirigido principalmente a broadcasters, periodistas y diferentes profesionales de los medios que desean informarse al día y estar al tanto de las últimas tendencias del drama turco. Esta sesión de MaddNext tiene como principal atractivo la presentación de cuatro nuevas series de éxito: Love is in the air, de MF Yapim; The Agency, de Ay Yapim; A Woman Scorned, de Medyapim; y Abandoned, de Medyapim y MF Yapim. Este evento libre está organizado como parte de NATPE V-Front.

Más de 400 profesionales de los medios de 82 países asistieron al primer NATPE V-Front de Madd. Además de presentar algunos de los contenidos nuevos más recientes de Turquía, MaddNext es una oportunidad para escuchar directamente a los líderes que impulsan el drama turco. El director general de Madd Entertainment, Ateş İnce, será el moderado del panel. Se unirán a él, el director ejecutivo de Ay Yapim, Kerem Çatay; el presidente de Medyapim, Fatih Aksoy; y la directora general de MF Yapim, Asena Bülbüloğlu.

LAS SERIES

            Love is in the air, un drama romántico estrenado en Fox de Turquía este verano, ha dominado el horario central de los miércoles desde su lanzamiento, logrando las mejores calificaciones en todos los grupos demográficos, incluida una participación promedio de 23 en el codiciado segmento + 20ABC1. Sorprendentemente, la popularidad del programa incluso se ha trasladado a países donde aún no se transmite, como Chile, Argentina, Italia, España y Brasil, donde la serie es un tema de tendencia en las redes sociales todos los miércoles por la noche. La trama tiene como personajes centrales a una pareja poco probable, que inicialmente se odia y que no tiene otra alternativa que fingir una "relación amorosa". Los protagonistas son Kerem Bürsin (The Heart of the City, Matter of Respect) y Hande Erçel (Sunshine Girls, Hayat), en la actualidad, una de las parejas en pantalla más populares del mundo.

            The Agency, el drama detrás de escena de Ay Yapim sobre una de las principales agencias de talentos al servicio de las estrellas más importantes de Turquía. Basado en la exitosa serie internacional Call My Agent de France 2, esta serie se estrenó hace poco más de un mes en el canal turco Star TV. Cada episodio presenta cameos de actores famosos de la vida real como Tuba Buyukustun (Brave & Beautiful), Hazal Kaya (A Girl Named Feriha, Our Story) que complementan un elenco de agentes, estrellas en ascenso y aspirantes a celebridades en el dog-eat-dog del drama turco. Se unirán a la discusión dos de los habituales de la serie The Agency, Bariş Falay (Ezel, Medcezir, Broken Pieces) y Ahsen Eroğlu (Kuzgun). Los dos hablarán sobre sus carreras y también lo que hace de The Agency una serie tan especial.

            A Woman Scorned, adaptación de Medyapim del galardonado Doctor Foster. En este drama, Cansu Dere (Madre) cuenta una apasionante historia de una mujer casada que descubre a su marido, interpretado por Caner Cindoruk (Woman), en una aventura y hace todo lo posible para protegerse a sí misma y a su familia. Esta producción es una de los dramas turcos más esperados de esta temporada.

            Abadoned es un drama debutante en este octubre, que cuenta con una banda de huérfanos liderada por el precoz Mavi, interpretada por la estrella infantil internacional,Beren Gökyıldız (My Little Girl, Mother). Abandonados por sus padres, los huérfanos se unen para formar su propia familia bajo la atenta mirada de Mahir (Erdal Beşikçioğlu), el duro pero afectuoso director del orfanato. Es una historia conmovedora de pérdida y redención, aclaran sus productores.

            "Con su poder estelar, líderes de la industria y actualidad, el MaddNext del 3 de noviembre será el principal evento de mercado para el drama turco esta temporada", aseguran en Madd.

La gastronomía, los viajes y las relaciones amorosas son el foco de la serie dramática producida por HBO Europe (España), Foodie Love, que estrena en América Latina el próximo 6 de noviembre por  la señal premium HBO y HBO GO.

           El seriado protagonizado por los premiados Laia Costa y Guillermo Pfening, es el primer proyecto de drama para TV de la ganadora del premio Goya, Isabel Coixet.

           Los ocho episodios (30´) de Foodie Love siguen a dos personas de treinta y tantos años, después de conocerse en una aplicación de citas para foodies. Juntos embarcarán en un viaje gastronómico, aprendiendo uno del otro por medio del jamón, el ramen y la alta cocina de todo el mundo. Sin embargo, mientras se unen por una devoción compartida al yuzu japonés y un disgusto por la pretensión foodie, sus inseguridades y dudas alimentadas por las cicatrices de sus relaciones anteriores pueden impedirles probar el amor verdadero.

            La actriz Laia Costa interpreta a una inteligente editora de libros que sospecha de las relaciones. Nominada a un BAFTA como estrella en ascenso en 2017, Costa ganó el Premio Gaudí por su actuación en la multipremiada película Victoria, junto con una nominación a mejor actriz en los European Film Awards.

            El actor y director argentino Guillermo Pfening interpreta a un exitoso matemático que, de vez en cuando, es algo ingenuo. Pfening ganó el premio a mejor actor en el Festival de Cine de Tribeca por su actuación en el largometraje Nobody Looks at Us.

            Foodie Love fue grabada en locaciones de España, Italia, Francia y Japón. Está escrita y dirigida por Isabel Coixet, y producida por Miss Wasabi films para HBO Europe. Productores ejecutivos de HBO Europe son Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root.

Starzplay, el servicio de streaming premium internacional de Starz, ha confirmado un acuerdo de licencias con Fremantle por varias series, incluida la aclamada por la crítica We Are Who We Are, el thrillerNo Man's Land y el drama The Attaché, exclusivamente para territorios selectos dentro de su presencia global en 50 países.

          We Are Who We Are (8x60'), con licencia para Austria, Bélgica, Alemania, Francia, Luxemburgo, Holanda y Suiza, proviene del cineasta de Call Me By Your Name, Luca Guadagnino, quien dirigió todos los episodios. Cuenta la historia de dos jóvenes estadounidenses que viven en una base militar estadounidense en Italia y explora la amistad, el primer amor y la identidad. La serie sumerge al público en toda la alegría y la angustia desordenada de ser un adolescente, con una historia que podría suceder en cualquier parte del mundo. Es una coproducción de HBO-Sky, y Fremantle es el distribuidor internacional.

       No Man's Land, licenciada en Austria, Bélgica, Brasil, Alemania, Francia, India "SAARC", Irlanda, Italia, Latinoamérica, Luxemburgo, Países Bajos, Suiza y el Reino Unido como exclusiva de Starzplay, se sumerge en las profundidades del guerra civil siria a través de los ojos de Antoine, un joven francés en busca de su  hermana, quien está distanciada y presuntamente muerta. Mientras desentraña el misterio pieza por pieza, Antoine termina uniendo fuerzas con una unidad de combatientes kurdas, mujeres feroces que son la mayor pesadilla de ISIS y el grupo heterogéneo de idealistas internacionales que han viajado para ayudarlas a luchar. Con 8 capítulos, es una coproducción por ARTE France y Versus Production en asociación con Hulu.

       The Attaché (5x60'), licenciada en Austria, Bélgica, Brasil, Francia, Irlanda, Italia, Alemania, Latinoamérica, Luxemburgo, Países Bajos, España, Suiza y el Reino Unido como exclusiva de Starzplay, cuenta la  historia de Avshalom, un judío israelí de ascendencia marroquí y músico exitoso que se traslada a París para el nuevo trabajo de su esposa Annabelle como agregada de la embajada de Israel en París. Convertirse en un inmigrante anónimo en un país extranjero pronto adquiere un nuevo significado cuando Avshalom llega el mismo día del mayor ataque terrorista en la historia de Francia.  Es una producción del broadcaster israelí HOT y por Abot Hameiri (una empresa de Fremantle).

         “Cada una de estas series explora una historia compleja muy diferente, pero bellamente contada. Los primeros amores, la guerra, el miedo a la pérdida y el sacrificio familiar son temas universalmente relacionados que resonarán con nuestro público global que disfruta de contenido seleccionado continuamente para una experiencia de visualización premium de Starzplay”, dijo Superna Kalle, VP ejecutiva de Redes Digitales Internacionales de Starz.

         Para Jamie Lynn, VP ejecutivo y director de Distribución para EMEA de Fremantle, "los tres shows cuentan historias culturalmente relevantes para el público moderno, lo que los convierte en un contenido perfecto para la oferta premium y on demand de Starzplay. Ya han recibido un gran reconocimiento internacional, por lo que estamos seguros de que seguirán teniendo éxito en los territorios de Starzplay".

El productor y distribuidor mundial de Fremantle reveló que co-desarrollará y financiará la versión internacional del documental de alta gama original, Arctic Drift, en forma exclusiva para su lanzamiento mundial. Con una cinematografía 4k y tecnología de punta, el documental histórico narra la belleza, el peligro y los extremos de sobrevivir en el Ártico.

         Producido por Wild Blue Media, con el respaldo de Fremantle, este documental llevará a los espectadores a una expedición impresionante y vital al Ártico para seguir a un equipo internacional de científicos climáticos de renombre mundial durante todo un año mientras realizan una investigación crucial en el entorno más hostil de la Tierra.

            El Ártico, el sistema de enfriamiento del planeta, se está calentando más rápido que en cualquier otro lugar de la tierra, alterando los patrones climáticos y resultando en eventos climáticos extremos como olas de calor brutales, shockeantes fríos y tormentas desastrosas. Esto ya no es solo un calentamiento global constante, sino cambios rápidos y volátiles que ocurren en el mundo que nos rodea.

            Arctic Drift cuenta la historia épica de la expedición pionera MOSAiC, coordinada por el Instituto Alfred Wegener, el Centro Helmholtz de Investigación Polar y Marina (AWI). Diez años en planificación y con un costo de más de $ US$ 150 millones, MOSAiC es el proyecto de investigación climática más grande y ambicioso de la historia que involucra a 500 científicos y expertos de 20 naciones. Con temperaturas severas de menos 45 grados, 150 días sin luz solar y zonas más remotas que la estación espacial internacional, los realizadores de documentales siguen los desafíos que enfrentan estos héroes de la vida real mientras luchan contra las brutales condiciones para tratar de descubrir datos previamente inalcanzables encerrados en el delicado clima y ecosistema del Ártico.

            “Arctic Drift, una producción impresionante cinematográfica y visualmente, cuenta la historia de la expedición MOSAiC, uno de los mayores esfuerzos de la humanidad para comprender cómo el derretimiento del polo afectará al planeta. Este apasionante documental combina la vasta belleza del círculo ártico, la importancia de la investigación científica y las luchas personales de las personas que arriesgan sus vidas en una carrera contrarreloj para comprender el Ártico antes de que cambie para siempre”, comentó Jens Richter, CEO Internacional de Fremantle.

            "Para la mayoría de nosotros, el Ártico parece distante y en gran medida irrelevante para nuestra vida cotidiana, pero está en el epicentro del cambio climático, y lo que está sucediendo allí ahora nos afecta a todos y cada uno de nosotros. Artic Drift nos lleva a una  aventura fílmica hacia los extremos helados  siguiendo a un intrépido equipo de todos los rincones del mundo  que están en la vanguardia de la ciencia del cambio climático. Si  pueden tener éxito en esta de las expediciones más  desafiantes, entonces hay esperanza para todos nosotros", agregó Ashley Morris, productora de la serie, Wild Blue Media.

            Arctic Drift es el primero de una serie de programación fáctica original que proviene del productor y distribuidor global, y se desarrolló a través del sello alemán de Fremantle, UFA Show & Factual, el cual se aseguró el acceso exclusivo a la película MOSAiC. Una versión local del programa, Expedition Arktis se estrenará por ARD.

El exitoso drama turco Bitter Lands, distribuido a nivel mundial por Inter Medya, es finalista en tres categorías en los Produ Awards 2020, los galardones que reconocen anualmente la excelencia en la producción en América Latina en las categorías Contenido, Talentos y Mercadeo. En Contenido, se reconocen tanto las producciones originales en español y también las realizadas en otras lenguas que tienen un impacto importante entre las audiencias latinoamericanas y de USA Hispano.

            La serie ha sido nominada en Mejor Telenovela en Lengua Extranjera, en tanto las estrellas de la producción, Vahide Perçin y Murat Ünalmış, pugnarán por los galardones al mejor talento en idioma no español. Perçin es candidata a Mejor Actriz en Lengua Extranjera, y Ünalmış, candidato a Mejor Actor en Lengua Extranjera.

            Los Produ Awards se entregarán en el marco de MIPCancun el 19 de noviembre y luego se realizará una gala de los Premios PRODU, un evento en vivo los días 2 y 3 de diciembre. 

            Producida por una de las principales compañías de Turquía, TIMS & B Productions, Bitter Lands (en Turquía Bir Zamanlar Çukurova), cuenta la historia de un amor legendario que comienza en Estambul durante la década de 1970 y continúa en las fértiles tierras del sur de Turquía, en tiempos de ambiciones desmedidas y tiranías. La trama pone bajo escrutinio al amor: ¿es eterno? ¿resiste a todo? ¿cuánta bondad hay en el corazón humano cuando la vida se vuelve turbulenta?.

            “Bitter Lands es una de las series de mayor suceso de nuestro catálogo. Estamos felices de que se esté honrando el éxito de la serie. Esperamos que esta gran producción conduzca a muchos más premios y más éxitos”, dijo Beatriz Cea Okan, vicepresidenta y jefa de Ventas y Adquisiciones de Inter Medya.

            Este reconocimiento es especialmente importante para los contenidos que llegan a la instancia decisiva. Los Produ Awards son los únicos premios de la industria que buscan reconocer lo mejor de la producción latina, celebrando ya su tercera edición. Su creador, PRODU, es uno de los líderes en información del negocio del entretenimiento y la innovación en Latinoamérica, con 30 años en el mercado.

Corre el mes de julio de 1962. Christine Beauval es la locutora y presentadora estrella de la Radio y Televisión Francesa, una mujer en su mejor momento, satisfecha tanto como esposa y madre, y con una ambiciosa carrera profesional por delante. Repentinamente, la referencia de la mujer perfecta, se convierte en el centro de atención cuando aparece en pantalla su cuerpo ensangrentado en un misterioso episodio en el estudio. Unos días antes, su esposo Pierre había sido nombrado gerente de Mondovisión por su amigo Éric Jauffret, ministro de Información. Este evento revoluciona las telecomunicaciones, gracias a un enlace satelital entre Francia y EEUU. Casualmente la promoción de Pierre Beauval causa malestar por completo a su familia.

            La miniserie francesa Speakerine, de seis episodios, de 52 minutos, debutante de forma absoluta hace un par de años, narra la historia de Christine, asaltada misteriosamente en los estudios de la televisión francesa. De un icono de pantalla chica muy protegido, se convertirá en una mujer perseguida, enfrentada a una violencia para la que no estaba preparada. Su destino es un símbolo de la evolución de las mujeres en la sociedad europea de la década de 1960 y el mundo de la televisión instrumentalizado por el poder. La miniserie, estrenada en la televisión pública France 2, con un excelente rendimiento de audiencias (fue seguida por un promedio de 3,68 millones de espectadores, el 15,5 % del público en el horario estelar), fue dirigida por Laurent Tuel, a partir de un guión de Nicole Jamet, Véronique Lecharpy, Sylvain Saada, Valentine Milville y José Caltagirone.

            Este gran suceso francés llega ahora a América Latina: el canal Europa Europa comienza a programarlo semanalmente desde este martes 3 en horario primetime. 

EN CONTEXTO

            Europa Europa es el único canal de TV paga de América Latina dirigido a los fans de las más renombradas y exitosas series y películas de la Europa contemporánea. Con una imagen moderna y vanguardista, el canal enteramente en HD, brinda a audiencias de todas las edades una amplia gama de producciones audiovisuales procedentes de España, Italia, Francia y otros países europeos.

La adaptación estadounidense del suceso seriado dramático alemán de Red Arrow Studios International, Einstein, está de nuevo en desarrollo con CBS. Y no precisamente con la misma historia sobre el protagonista: hay una modificación esencial. La nueva producción de CBS está escrita y producida por Lauren Gussis, la creadora de Insatiable, y producida por la creadora de American Gothic, Corinne Brinkerhoff. Serán 32 capítulos de una hora.

            En línea con la serie alemana original, que fue un notable éxito en SAT.1 de Alemania durante 3 temporadas, producidas por Zeitsprung Pictures, la creación de CBS Television Studios vuelve a centrarse en un brillante joven profesor de física que es el bisnieto secreto e ilegítimo de Albert Einstein. El giro que le imprimen Lauren y Corinne es que el bisnieto del original alemán se transforma en bisnieta. Esta versión contemporánea la verá asociarse a regañadientes con un detective de homicidios de Boston para ayudar a resolver los crímenes más desconcertantes de la ciudad y abordar, en paralelo, los tradicionales problemas que hay dentro de una institución policial.

            Einstein ha sido creado por Intrigue Entertainment de Tariq Jalil y CBS Studios. Los productores ejecutivos son Lauren Gussis, Corinne Brinkerhoff, Tiffany Grant de Green Ribbon; Lucas Carter, Joe Wiggins de Intrigue Entertainment y Joel Denton y Shirley Bowers de Red Arrow Studios International.

            Según lo destacó Joel Denton, presidente interino de Red Arrow Studios International, “estamos encantados de que Einstein vuelva a estar en desarrollo en CBS con un equipo tan talentoso. Los cambios en el formato para una audiencia estadounidense prometen revelar nuevas capas en el programa, y ​​estamos entusiasmados con el avance de esta nueva serie".

            El acuerdo con CBS fue gestionado para Red Arrow Studios International por Shirley Bowers, vicepresidenta de Ventas y Adquisiciones para América del Norte, Australia y Nueva Zelanda.

EL ORIGINAL

            La serie alemana tiene como protagonista a Tom Beck, en el rol de Félix, el profesor más joven que haya enseñado física teórica en su universidad, y también bisnieto de Albert Einstein. Diagnosticado con la enfermedad de Huntington y enfrentando prisión cuando se le acusa de robar drogas ilegales para manejar su condición, logra escaparle a la cárcel cuando la policía reconoce que su mente brillante podría ayudarlos en la resolución de algunos de sus casos más complejos, como consultor de apoyo de la ingeniosa detective Elena (Annika Ernst).

            La producción de Zeitsprung Pictures de Einstein fue escrita por Martin Ritzenhoff y Matthias Dinter según su película para televisión de 2015, protagonizada por Tom Beck (Alarm for Cobra 11). Red Arrow Studios International ha vendido la serie alemana a más de 100 territorios y se encarga de la distribución mundial del formato y la cinta terminada.

SIC International Distribution sigue agrandando la lista de países que están emitiendo su éxito portugués, Nazaré. Este martes inicia la transmisión de la telenovela el canal Top Channel, de Albania, con dos horas de emisión diaria. En la compañía distribuidora del operador portugués SIC subrayan que 2020 es "definitivamente el año de Nazaré, un gran fenómeno de ficción que ha logrado múltiples objetivos: liderar el drama en horario estelar en Portugal desde el primer día, ser finalista en los NY Festival TV & Film Awards y ganar la plata en el World Media Festival". 

            En el raid en su mercado original, captó el favor de la audiencia desde el primer episodio hasta alcanzar niveles por arriba de todo el promedio de producciones de ficción de la TV nacional. Cerca de 1.618.000 portugueses siguieron la novela, más de cien mil espectadores que la suma combinada de los ratings de sus más directos rivales, RTP1 y TVI, en el mismo horario. Con una calificación de 17.1, la producción logró una cuota de mercado promedio correspondiente de 28.0%.

            Nazaré, vendida ya a más de 20 países, tiene como protagonista central de la trama a una joven mujer, inspiradora, fuerte y decidida, dispuesta a hacer cualquier cosa para salvar la vida de su madre, incluso si eso significa traicionar al amor de su vida. Un amor será forjado por fuego y una muerte lo cambiará todo.

E! Entertainment anunció cuatro estrenos a partir de este miércoles 4 de noviembre, comenzando con Celebrity Game Face y The Bradshaw Bunch, seguido por 10 Thing You Don’t Know y, finalmente, el ansiado regreso de Keeping Up With The Kardashians en su antepenúltima temporada antes del fin del reality-show más famoso de la televisión.

             En el game-show, Celebrity Game Face que se lanza este jueves, cada semana, Kevin Hart invita a una noche de diversión y juegos singulares e impredecibles con sus amigos famosos, todos jugando desde sus propios hogares. Estas parejas compiten para superarse unos a los otros en desafíos extraños que pondrán a prueba sus habilidades y sus relaciones. Producido y presentado por sus anfitriones Kevin Hart y Eniko Hart, se emitirá todos los miércoles a las 10pm.

             En The Bradshaw Bunch, también con estreno este jueves, el legendario mariscal de campo e ícono de las transmisiones de televisión, Terry Bradshaw, brinda una visión íntima de su vida fuera de temporada. Bradshaw y su familia brindan a los espectadores un vistazo a la vida rural en Oklahoma. Junto a su juguetona y bromista esposa Tammy, las emprendedoras y talentosas hijas Rachel, Lacey y Erin, y sus adorables nietos, el cuatro veces campeón del Super Bowl Quarterback y verdadero campesino descubre que su trabajo más importante es el de padre de sus tres hijos. Se emite todos los miércoles a las 10:50pm.

             El 9 de noviembre será el estreno de 10 Thing You Don’t Know, un programa de ritmo rápido, de media hora, que revela los detalles, historias y secretos más locos y oscuros sobre las celebridades favoritas. Con una cuenta regresiva de 10 a 1, un cómico narrador presentará los 10 hechos más alucinantes a medida que se vuelven más locos y más increíbles, terminando con el hecho WTF #1 que sorprenderá incluso a los fanáticos más incondicionales. Se emite todos los lunes a las 10:50pm.

             Finalmente, el 17 de noviembre debutará la temporada 19 de Keeping Up With The Kardashians. Con el anunciado del final de este icónico programa, la señal trae la anteúltima tira de las Kardashians-Jenners de forma exclusiva. Esta temporada mostrará más drama, lecciones de estilo único y estará cargada de emociones fuertes. Se emitirá todos los martes en horario central.

Oso, el documental producido por Globomedia (The Mediapro Studio) y UM Studios con motivo del centenario de la firma española de joyería Tous, y presentado hace algunas semanas en la edición 68 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, acaba de estrenarse en Amazon Prime Video, donde está disponible en más de 90 países.

           Dirigido por Amanda Sans Pantling (Fragile y Songs of Redemption), la producción se emite en su versión original, con opciones de audio en español, catalán, japonés e inglés, y subtítulos disponibles en 11 idiomas: español, inglés, portugués, polaco, francés, checo, italiano, griego, ucraniano, árabe y hebreo. La distribución internacional está en manos de The Mediapro Studio Distribution.

           Oso relata el proceso que ha vivido Tous desde 1920, de una pequeña empresa familiar a una empresa internacional, actualmente con más de 4.000 empleados en todo el mundo y presencia en más de 50 países a través de sus más de 700 tiendas.

           El documental se basa en testimonios familiares y material de archivo inédito. De hecho, esta es la primera vez que Tous abre sus puertas con declaraciones de los cuatro ejecutivos que hoy dirigen el negocio, Rosa, Alba, Laura y Marta Tous, y de sus padres, Salvador Tous y Rosa Oriol, figura destacada en el documental y que rompió todos los moldes creando un nuevo lenguaje en el mundo de la joyería con una visión democratizadora, en el que la mujer asumió un nuevo rol a través del diseño adaptado a un estilo de vida más moderno y empoderado.

           En este recorrido de cien años por su historia, la familia Tous está acompañada de destacados colaboradores, embajadores de la marca y una veintena de personalidades del mundo de la moda, el diseño, el periodismo y el arte que ofrecen un testimonio audaz, mientras analizan las claves de su éxito. Entre los embajadores de la marca figuran Eugenia Martínez de Irujo, Paula Echevarría, Verónica Echegui, Eva Longoria, Toni Segarra, Javier Mariscal, Oscar Guayabero, Fernando Gutiérrez, Mariángel Alcázar, Susana Martínez Vidal, Núria Petit y Pilar Vélez, directora del Museo del Diseño de Barcelona. donde se exhibe el oso Tous por su valor como símbolo del diseño contemporáneo y su proyección comercial internacional.

        Filmado en locaciones de España, México, India y Japón, Oso también revela la naturaleza visionaria de la firma en torno a los hitos que han definido su éxito, incluidas tres generaciones de la empresa familiar, el cambio de rumbo que se produjo en los años 80 y que marcó el inmenso lanzamiento comercial de las marcas, la explosión de la compañía en los años 90 con el aporte de destacados "influencers" y su proyección internacional.

Especial, la impactante producción de Somos Films, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Chicago, uno de los principales eventos cinematográficos internacionales de EEUU, concursando en la sección de Nuevos Directores y recibiendo el premio Silver Hugo en la categoría.

            El reconocimiento ha sido importante para los tres coproductores involucrados (la estadounidense Somos Films, y los venezolanos, El Dorado Films y Divarte Cine) y un gran espaldarazo para el director, Ignacio Márquez, responsable de una labor extraordinariamente desafiante, por la historia abordada y por lo peculiar del elenco. Los dos protagonistas centrales (Greyber Rengifo, actor Down, y Ruper Vásquez, músico venezolano) tenían su debut absoluto como actores, logrando, ambos, caracterizaciones de gran emotividad y profesionalismo. La música tiene un peso importante dentro de las escenas, con la salsa y el jazz latino constituyéndose en un protagonista más dentro de la historia. La película tiene también la actuación especial de Alfredo Naranjo y su Be Jazz Sessions (cuarteto), quien no sólo tiene una aparición frente a cámara, sino que es el responsable de toda la música.  

            Especial cuenta la historia de Chúo, un joven  encantador que debe navegar los desafíos de la edad adulta temprana con síndrome de Down, mientras busca construir una vida independiente de su atribulado padre, un percusionista frustrado y refugiado en la bebida, quien lucha por dar lo mejor de sí para su hijo.

            “El reconocimiento a nuestra película nos llena de orgullo porque es un filme con mucha sensibilidad y amor por unas personas de verdad especiales. El tratamiento de la historia está lleno de ternura, con una realización impecable de parte de Ignacio Marquez, un director que asumió un gran reto y lo ejecutó con maestría y arte”, expresó, muy satisfecho, Luis Villanueva, presidente y CEO de Somos Films, el brazo de creación cinematográfico de Somos Group.

            La compañía viene desarrollando una intensa labor de producción en el poco tiempo que lleva en el mercado. Somos Films ha logrado desarrollar una filmoteca interesante y de calidad que además de Especial, incluye títulos como El paraíso de la serpiente (participante en el Festival Internacional de Cine de Morelia, Festival Internacional de Cine de Beinjing, Festival Internacional de Cine de Guanajuato, entre otros), Muerte en Berruecos (que participa en los premios Goya) yVoy por ti (participante en el Festival de Cine de Miami). La empresa produce en la actualidad las películas Al revés y El quinceañero de mi abuela.