El único canal de cocina 100% en español de América Latina, El Gourmet, sale de safari por Australia en diciembre para mostrar la gastronomía de distintas culturas que conviven en ese país. A partir del martes 1 de diciembre, la señal emitirá los estrenos nocturnos de los especiales Food Safari y Food Safari: Italia.

            De la mano de la exploradora gastronómica Maeve O’Meara, la audiencia de la señal puede explorar lo último de la gastronomía en Australia a través de la diversa oferta en cocina peruana, afgana, danesa y más; además de disfrutar un viaje de O’Meara junto al chef Guy Grossi en el que descubren la mejor cocina italiana de Australia.

            El país ubicado en Oceanía es visitado por miles de turistas al año que quedan asombrados por sus paisajes, su cultura y por supuesto su gastronomía. En Food Safari, la experta O’Meara presenta las delicias de algunas de las cocinas más nuevas en Australia, visitando restaurantes y hogares en todo el país para ofrecer cocina peruana, chipriota, filipina, sudafricana, polaca, afgana y danesa, además de dos cocinas criollas que se han desarrollado y prosperado en esas tierras.

            Por su parte, Food Safari: Italia es una celebración del arduo trabajo de los italianos que se establecieron en Australia hace más de una generación y han mantenido intactas sus tradiciones gastronómicas. O’Meara y el legendario chef Guy Grossi visitan a los mejores chefs y productores italianos en ese país. Una serie donde las salsas de tomate, las salchichas, el curado de aceitunas, la elaboración de queso y las recetas dulces se presentan en acogedoras cocinas y elegantes restaurantes.

            El Gourmet conecta de manera emocional y práctica a la audiencia latinoamericana con sus tradiciones y raíces, combinado con variadas experiencias culinarias del mundo. La señal con más del 90% de su programación producida originalmente en español y más de 260 horas de estrenos por año, puede verse en Argentina en Cablevisión (SD 61/401; HD662),  Directv (232/ HD 1232), Supercanal (49/501) y Telecentro (508/1078). 

La icónica ficción española Amar es para siempre, que emite para las Américas el canal de TV paga, Antena 3 Internacional, acaba de celebrar esta semana, concretamente el 1° de diciembre, la histórica cifra de 2.000 capítulos emitidos, un hito sobresaliente para una producción que se ha convertido en uno de los productos más exitosos de la televisión. Nacida como Amar en tiempos revueltos, emitida con éxito en TVE entre 2005-2012, se mudó al broadcaster Antena 3 en 2013 como Amar es para siempre, emitiéndose en horario vespertino. Con su capítulo dos mil ya rebasado, se consolida como la serie diaria española más vista con casi 1,2 millones de espectadores. 

            Este 9 de diciembre, la serie se acerca a los ocho años de emisión ininterrumpida en la cadena de Atresmedia. En estas nueve temporadas en Antena 3, Amar es para siempre recorrió 18 años en el tiempo, narrando los momentos más importantes de la historia reciente de España desde 1960, con el país sumido en un momento convulso y complicado.

            Con el paso del tiempo, las tramas han evolucionado a la vez que la historia real española y, con ello, ha ido cambiando la mentalidad y lo que se vive en la Plaza de los Frutos. En la actualidad, la serie narra lo acontecido en 1978, mostrado durante sus últimas temporadas la gran transformación vivida en el país con el fin del régimen dictatorial; la llegada de la transición y la democracia; entre otros momentos destacado de la historia.

            Producida por Atresmedia en colaboración con Diagonal TV (Banijay Iberia), la serie diaria ha contribuido al desarrollo y fortalecimiento de la industria audiovisual española, gracias a su calidad exquisita y a un talento artístico y técnico de primer nivel. Desde su estreno han pasado más de 1.000 actores y 21.600 figurantes, se han construido 225 decorados y se han grabado 32.000 secuencias.

           Amar es para siempre ha consolidado el prestigio de actores consagrados y también cimentado el salto profesional de nuevos talentos como la hispano-argentina Ángela Cremonte (Imperium, Los hombres de Paco); Alfonso Bassave (Gran Hotel, Pequeñas Coincidencias); Asier Etxeandía (Un paso adelante, Velvet); Víctor Clavijo (Gran Hotel’, Cuéntame un cuento); Olivia Molina (Bajo sospecha, La Valla) Jesús Olmedo (Aquí no hay quien viva, Hispania); Ana Polvorosa (Fenómenos’); Paula Usero y Carol Rovira (#Luimelia); Adriana Torrebejano (El secreto de puente viejo, #Luimelia), entre otros.

           El elenco actoral actual está encabezado por los históricos Itziar Miranda, Manuel Baqueiro y José Antonio Sayagués. Junto a ellos, y ya con unas cuantas temporadas en su haber, Anabel Alonso, David Janer, Iñaki Miramón, Luz Valdenebro y Álvaro de Juana. En la última temporada se han incorporado Manuela Velasco, Unax Ugalde, Oriol Tarrasón, Llum Barrera, Joseba Apaolaza, Sara Vidorreta, y Joaquín Notario.

Parrot Analytics presentó el top ten de series originales más demandadas en la semana del 25 de noviembre al 1 de diciembre en el mercado SVoD de Chile. El ranking está basado en la métrica estándar global del analista Demand Expressions y representa la demanda total de audiencia que se expresa para un título, dentro de un mercado. La demanda de la audiencia refleja el deseo, el compromiso y la audiencia, ponderada por la importancia; por lo tanto, un streaming/descarga es una mayor expresión de demanda que un "me gusta"/comentario. En este conjunto de datos, el analista compara la demanda que existe para cada serie en este mercado, con el programa de televisión promedio. Una diferencia de 1x representa el promedio del mercado y 10x significa que una serie tiene diez veces más demanda que el programa de televisión promedio en este mercado.                          

            En Chile, The Mandalorian de Disney + se ubicó en la cima del ranking al ser 39,6 veces más solicitada que la serie promedio del país, seguida de The Boys de Amazon Prime Video, que registró 17,4 en el listado de producciones digitales más solicitadas a nivel nacional.

            Top 10 Series Digitales Originales de Chile

            Ranking  Titulo    Plataforma      Veces más que un show promedio

1          The Mandalorian             Disney +                     39,6

2          The Boys             Amazon Prime Video             17,4

3           The Crown         Netflix  15,8

4           Star Wars: The Clone Wars         Disney +       15,7

5           Animaniacs        Hulu      15,1

6           Stranger Things                  Netflix                     12,4

7           The Umbrella Academy               Netflix              9,8

ViacomCBS International Studios (VIS), una división de ViacomCBS Networks International (VCNI), ha confirmado el desarrollo de una nueva serie de ficción sobre la vida del famoso diseñador español, Cristóbal Balenciaga (1895-1972). Actualmente en desarrollo y programado para comenzar la producción en 2021, el proyecto derivará en la primera serie de televisión que represente la vida de Balenciaga, una verdadera celebridad histórica de la industria de la moda, el modista de alta costura español más importante de todas las épocas.

            Estarán participando del proyecto audiovisual, el director James Kent (Testament of Youth, MotherFatherSon, The Aftermath) y los escritores, Rebecca Pollock y Kas Graham. Además, la productora independiente de cine y televisión, Frida Torresblanco (El laberinto del fauno, El asesinato de Richard Nixon, Dancer Upstairs, Disobedience), de Braven Films, será la productora ejecutiva.

            El nuevo desarrollo sigue al reciente anuncio de VIS de producción de la primera serie de ficción para televisión sobre la vida de Artemisia Gentileschi, la pintora más famosa de la era premoderna.

UN ARTISTA EXTRAORDINARIO

            A diferencia de muchos otros diseñadores de moda a lo largo de la historia, Balenciaga es reconocido por haber sido muy reservado y evasivo, brindando solo dos entrevistas de prensa durante sus 50 años de carrera. El modisto lideró una revolución en la moda, y su habilidad de precisión e inclinación por el perfeccionismo le valieron la admiración de colegas y contemporáneos, como Christian Dior, Hubert de Givenchy y Coco Chanel.

            Nacido en 1895 en Getaria, un pequeño pueblo de pescadores en la región vasca del norte de España, Balenciaga fue introducido a la moda por su madre, una costurera que tenía como clientes a las familias más elegantes y nobles de la zona. En 1917, a la edad de 22 años, estableció su primera casa de moda en San Sebastián, y luego abrió casas de moda en Madrid y Barcelona, ​​antes de mudarse a París en 1937, donde entró en contacto con una clientela cosmopolita de enorme importancia social, económica y cultural. En la década de 1950, Balenciaga dio a conocer estilos y formas nunca antes vistos, que se consideraban diseños radicales en ese momento, pero que gradualmente se fueron refinando para considerarse piezas básicas de la moda para cada temporada y defiendo la moda en las principales décadas del siglo XX.

            “Hace mucho que admiro el genio del mayor diseñador de moda español de la historia. Después de descubrir las influencias de Balenciaga, desencadenó la implacable necesidad de plasmar la vida de un artista valiente que vivió intensa e implacablemente por su amor a un aristócrata, un apuesto caballero cuya vida estaba amenazada por los tiempos peligrosos que vivía. Liberó a las mujeres restringidas en sus corsés, creando una forma de vida atemporal, provocativa y vanguardista que sigue influyendo en las generaciones futuras. No podría estar más orgullosa de contar con el apoyo de ViacomCBS International Studios y nuestro increíblemente talentoso equipo de escritores y director para este inspirador proyecto", aseguró Frida Torresblanco.

            Para James Kent, “hay pocos artistas que hayan afectado la realidad material de nuestro mundo - su textura, color, forma y estado - de la manera que lo hizo Balenciaga. Sus creaciones cambiaron el rostro de la moda, y su historia, hasta ahora, solo se ha contado a través de sus diseños de moda. Estoy encantado de tener el desafío de salir de este espacio visual y estético y de la intensa vida de Balenciaga para compartir esta glamorosa historia con el mundo".  

EN CONTEXTO

            Liderado por JC Acosta, presidente de VIS y ViacomCBS Networks Americas, el estudio global continúa impulsando el desarrollo de proyectos relevantes centrados en algunas de las personas, artistas y creativos más influyentes a nivel cultural, cuyo impacto ha trascendido sus vidas.

            En cuanto a los talentos involucrados en la producción, Torresblanco dirige actualmente Braven Films, junto con sus socios Eric Laufer y Giovanna Randall, quienes producen cine con atractivo universal y desarrollan contenido en formato de películas, series de televisión y documentales. Kent, en tanto, está representado por CAA y United Agents. Pollock y Graham están representados por CAA, Kaplan / Perrone, Independent Talent y JAB Management.

El servicio global de entretenimiento por streaming, iQIYI International, presentó en Asia TV Forum Market (ATF) 2020 su primera producción original coreana, My Roommate is a Gumiho. Esta nueva producción forma parte de los planes de expansión e inversión anunciados por el grupo asiático para 2021.

            Basado en uno de los webtoons más populares de Corea del Sur, llamado Living Together, My Roommate is a Gumiho estará protagonizado por Jang Ki Yong y Lee Hyeri, y será escrito, dirigido y producido por los pesos pesados de la industria, Baek Sun-woo (What's Wrong with Secretary Kim), Choi Bo-rim y Nam Sung-woo (Kkondae Intern), en asociación con Studio Dragon y JTBC Studio.

            “Nuestro primer programa original coreano se realiza en asociación con algunos de los principales narradores de historias y compañías de producción de Corea. Más importante aún, este es solo el primer paso en el largo viaje de llevar más queridas historias asiáticas a una audiencia global”, dijo Kuek Yu-Chuang, VP de Negocios Internacionales de iQIYI.

            iQIYI International también firmó un Memorando de Entendimiento (MOU) de tres años con la Junta de Turismo de Singapur (“STB”), para comercializar Destino Singapur en China y otros mercados clave. Esto marca la primera asociación internacional de iQiYI con Singapur, su primer destino exclusivo, que comenzará con Youth With You 3.

            La compañía expuso que continuará desarrollando contenido chino, coreano y del sudeste asiático. Solo en el año en curso, iQIYI International ofreció un total de 29 programas coreanos a sus fanáticos en todo el mundo. También lanzará su primera producción original del sudeste asiático, Ferrymen: Legends of the Nanyang, en 2021 y seguirá con Sisterhood, en 2022. Ambos programas cuentan con los favoritos de Singapur y Malasia, como el embajador VIP internacional de iQIYI, Lawrence Wong, Qi Yu Wu, Tay Ping Hui y Xiang Yun.

            iQIYI International, con base en Singapur, se lanzó en 2019 con su sitio web iQ.com y su aplicación, que proporciona contenido asiático de alta calidad a usuarios globales. La empresa es propiedad del grupo chino, iQIYI Inc.

Gaumont, el estudio detrás de la exitosa serie dramática Narcos de Netflix, y el Amazon Prime Video Original, El Presidente, y la productora mexicana Redrum (Sicario, Zerozerozero, Narcos: México), se han asociado para desarrollar una serie de drama criminal en español, Kolonie.

            Kolonie se centra en una agente especial experimentada y emocionalmente compleja, Adriana (de Tavira), que tiene la tarea de investigar el brutal asesinato de un niño menonita en la zona rural de Chihuaua, México. Una vez allí, se asocia con un policía local novato que recientemente abandonó la comunidad menonita para unirse a la fuerza policial. A medida que se acercan más a la resolución del crimen, descubren lentamente que la justicia que persiguen está sumida en una oscura red de corrupción y misticismo que se extiende más allá de todo lo que jamás hubieran imaginado.

            La ficción será protagonizada por Marina de Tavira (la premiada Roma de Netflix, El Paraíso de la Invención, Falco) y escrita por Carlos Rincones (Tijuana, The Bad Guys).

            El rodaje se realizará en México con Stacy Perskie (Get the Gringo, La casa de las flores, Spectre: 007) de Redrum como productora ejecutiva y Christian Gabela, VP senior de Gaumont, director para América Latina y España, así como director ejecutivo creativo.

            "Creemos que las comunidades menonitas en el norte de México son una parte fascinante e inexplorada de nuestra cultura y contar una gran historia con una poderosa protagonista femenina en ese mundo es algo que nos entusiasma mucho. Nos sentimos muy afortunados de tener a Marina de Tavira, una de las actrices mexicanas más emblemáticas de nuestro tiempo, interpreta ese papel y encabeza este proyecto, que arrojará luz sobre uno de los rincones escondidos de México”, comentó Perskie.

             "Liderados por Christian Gabela de Gaumont y su equipo, estamos orgullosos de desarrollar  Kolonie con nuestro valioso socio, Redrum, y nos sentimos honrados de tener a Marina de Tavira, una de las actrices más talentosas de la actualidad, protagonizando la serie. En Gaumont nos enorgullecemos de producir historias locales importantes que resuenan a escala mundial, y estamos ansiosos por dar vida a esta fascinante historia”, expresó Nicolas Atlan, presidente de Gaumont US.

La fuente internacional de contenido de películas, televisión y celebridades, IMDb (www.imdb.com), dio a conocer los 10 mejores programas de televisión de 2020 y, por primera vez, las 10 mejores Docuseries y las 10 mejores series de TV de reality y Competencia.

            En lugar de basar sus clasificaciones anuales en pequeñas muestras estadísticas o reseñas de críticos profesionales, IMDb determina su lista de programas más populares a partir de rankings de shows patentados de IMDbPro, basados en las visitas de página reales de más de 200 millones de visitantes mensuales a IMDb.

            “Aunque la televisión reality estaba en su infancia cuando se fundó IMDb hace 30 años, ha crecido enormemente en términos de diversidad, escala y, en muchos casos, prestigio de sus ofertas. Nos complace expandir nuestras listas anuales para incluir, por primera vez, los programas basados ​​en la realidad que nos engancharon a muchos de nosotros este año. Agradecemos a nuestra comunidad mundial de profesionales del entretenimiento, colaboradores individuales y otras fuentes confiables por enviar detalles clave de estos y otros reality shows para que los fanáticos puedan aprender más y tomar decisiones informadas sobre qué ver", comentó Brian Carver, director de Contenido y Licencias de IMDb.

            El top ten de mejores programas de televisión de IMDb para 2020 fue: The Boys (1),Money Heist (La Casa de Papel, 2), Dark (3), Ozark (4), The Mandalorian (5), The Queens´s Gambit (6), The Umbrella Academy (7), Westworld (8), The Witcher (9), y The Crown (10).

            El IMDb Top 10 Docuseries de 2020: Tiger King: Murder, Mayhem and Madness (1), The Last Dance (2), Don't F**k with Cats: Hunting an Internet Killer (3), The Vow (4), Jeffrey Epstein: Filthy Rich (5), I'll Be Gone in the Dark (6),Down to Earth with Zac Efron (7), McMillions (8), Pandemic: How To preventa n Outbreak (9), y The trials of Gabriel Fernandez (10).

            El IMDb Top 10 de series de Reality y Competición de 2020: Too Hot to Handle (1), Selling Sunset (2), Love Is Blind (3), The Great British Bake Off (4), Keeping Up with the Kardashians (5), The Masked Singer(6), Top Gear (7), Survivor (8), RuPaul's Drag Race (9), y The Real Housewives of Beverly Hills (10).

            “2020 demostró ser un año destacado para la TV y las series de streaming, con una variedad ecléctica de shows verdaderamente innovadores, convirtiendo muchos de estos programas, incluidos The Boys, The Queen's Gambit, Tiger King, The Last Dance y Too Hot to Handle, en momentos culturales y enviar fans y profesionales directamente a IMDb para aprender más sobre las estrellas y los creadores. También es notable que muchos de los programas de realidad más importantes han tenido carreras excepcionalmente largas, incluidos 40 ciclos increíbles de Survivor y 12 temporadas de RuPaul's Drag Race. Celebramos estos programas por su continua creatividad y longevidad, lo que hace que los fanáticos regresen por más, año tras año", agregó Keith Simanton, editor gerente de IMDbPro.

            La sección IMDb Best of 2020 presenta una variedad de listas de los 10 mejores de fin de año, así como galerías de fotos retrospectivas, avances, videos originales (incluido un próximo video de In Memoriam) y otra cobertura de fin de año.

El pasado lunes 30 de noviembre, el canal latinoamericano A&E estrenó la miniserie ¿Quién Mató a Tupac?, que resultó una catapulta para sus marcas de audiencia en México, situándola dentro del Top 15 en ratings en varios segmentos.

            Como parte del ciclo Biography, la serie está centrada en la investigación realizada 24 años después de la muerte del prolífico e influyente rapero y actor norteamericano, Tupac Shakur. La producción sigue al famoso abogado de derechos civiles, Benjamin Crump, mientras conduce una investigación a gran escala sobre las teorías detrás del misterioso asesinato del artista.

            ¿Quién Mató a Tupac? es una serie de seis horas de duración que investiga la muerte del artista norteamericano Tupac, quien falleció seis días después de recibir cuatro disparos de un asaltante desconocido el 7 de septiembre de 1996 en Las Vegas. Crump, reconocido abogado norteamericano especializado en casos de derechos civiles y lesiones personales catastróficas, ha representado a las familias de Trayvon Martin, Michael Brown, Tamir Rice, y otras víctimas de violencia armada a quienes muchos creen que se les negó el debido proceso legal. Cuando la madre de Tupac, Afeni Shakur, quien fue a la escuela secundaria con la madre de Crump, vio que él luchaba por la verdad y la justicia para la familia de Trayvon Martin, buscó su involucramiento. Al explorar cómo Tupac no obtuvo su debido proceso, Crump busca mostrar cuán relevante es para lo que está sucediendo en el movimiento de justicia social en EEUU.

            El primer episodio de la nueva miniserie posicionó a A&E #7 en Mujeres 18-24 High Medium, #12 en Mujeres 35-49 High Medium, #14 en Personas 18-49 High y #15 en Mujeres 18+ High Medium.

            Tomando como base el porcentaje de share, el estreno superó la audiencia en un 36% vs. Prime Time avg. Y en un 114% vs. Benchmark en el segmento principal de PayTV Personas 18+; y aumentó en un 78% vs. Prime Time avg. Y un 159% vs. Benchmark en el segmento PayTV Mujeres 18+.

            Además, la premiere logró un fuerte crecimiento del 355% en el % de Reach vs. Benchmark avg. en Pay Tv Personas 18+ y un aumento del 390% en Pay Tv Mujeres 18+. Y en ATS, Logró la posición #8 en el target Mujeres 18-24 High Medium.

            El ciclo Biography continúa destacando personalidades y eventos de interés periodístico con puntos de vista convincentes y sorprendentes, y sigue siendo la fuente definitoria de historias reales de algunos de los narradores de no ficción más exitosos de nuestro tiempo. Captura las historias más apasionantes, sorprendentes y fascinantes sobre personas con biografías y artículos diarios que destacan puntos de vista de interés periodístico, convincentes y sorprendentes.

Pocoyó, la famosa serie de animación en 3D, orientada a los niños en edad preescolar, caracterizada por sus mensajes educativos y pedagógicos, tiene en este fin de año tan peculiar un detalle singular. La diversión esta vez se combina con el aprendizaje para impregnar el espíritu navideño 2020 del personaje. El tradicional Especial de Navidad de la serie ha contado en su última edición con el respaldo de Cambridge Assessment English, fundación sin ánimo de lucro de la Universidad de Cambridge, para que los más pequeños, además de celebrar estas fiestas, aprendan y practiquen el inglés de forma amena y entretenida.

           El objetivo de esta serie es estimular los sentidos de los más pequeños con colores vivos, música y movimientos. En la iniciativa conjunta con Cambridge English, estos elementos se utilizan para enseñar a los niños conceptos básicos y significativos para ellos del idioma inglés.

           Con el título “Space Christmas”, el especial comprende un episodio inédito que se estrenó el pasado domingo 22 de noviembre en YouTube, a través de siete canales de la red oficial de Pocoyó en la plataforma. 

           Además, como complemento pedagógico, Cambridge English ha diseñado una serie de actividades con temática navideña que incluyen juegos, coloreables y manualidades, así como el acceso a juegos interactivos, para que estos días los niños disfruten en familia, al mismo tiempo que se familiarizan con las cuatro destrezas del idioma. 
Esta acción da continuidad a la serie de vídeos educativos impulsados por Cambridge y Pocoyó (Rain Rain Go Away; y Move Your Body) dirigidos a fomentar el conocimiento del inglés en los niños entre 2 y 6 años, y que ha tenido una excelente acogida superando los 8 millones de visualizaciones en el canal musical de Pocoyó en YouTube. 

EN CONTEXTO

           Más de 7 millones de personas de 130 países realizan cada año los exámenes de Cambridge Assessment English, que son aceptados por más de 25.000 entidades públicas, universidades y empresas en todo el mundo.

           Un extenso programa de pilotaje y validación garantiza que las preguntas y tareas propuestas en los exámenes determinan de forma exacta los conocimientos reales de las personas evaluadas. El compromiso de Cambridge Assessment English con la excelencia se sustenta en un equipo permanente compuesto por más de 700 personas y más de 20.000 examinadores especialistas. Cambridge Assessment English tiene también la misión de ayudar a las personas a aprender inglés y a que puedan demostrarlo ante el mundo, de ahí el compromiso de facilitar el acceso a sus titulaciones. En España, concretamente, se pueden preparar y realizar los exámenes de Cambridge English en más de 500 municipios en todo el país.

           Cambridge Assessment English es miembro fundador de la Asociación Europea de Examinadores de Lenguas, en inglés Association of Language Testers in Europe (ALTE), y trabaja estrechamente con otras agencias de evaluación, escuelas y academias de todo el mundo para apoyar el desarrollo de los exámenes de idiomas, tanto en su vertiente teórica como práctica, como herramienta para asegurar el correcto dominio y certificación de las lenguas extranjeras.

Nuevamente, ¿Quién es la máscara? ha vuelto a demostrar su eficacia en México. La gran final de la segunda temporada del reality show producido por Televisa, en colaboración con Endemol Shine Boomdog, fue la emisión más vista de toda la programación dominical de la televisión abierta, al registrar 8.2 millones de personas, de acuerdo con datos de Nielsen Ibope México. Este registro de la transmisión del canal las estrellas fue superior en un 80% al de su competencia directa.

            Desde el debut, el 11 de octubre pasado, y durante todas sus emisiones, el reality lideró el primetime dominical, registrando un promedio de audiencia de más de 7.7 millones de personas, según Nielsen Ibope México. 

            ¿Quién es la máscara?, formato original del surcoreano Munhwa Broadcasting Corporation (The King of Mask Singer), es una competencia musical en la que famosas figuras de diferentes ámbitos, cantan ocultos en fastuosos y llamativos personajes. Televisa ha sido la segunda cadena en el continente americano en obtener la franquicia del formato, tras la adaptación realizada en EEUU (The Masked Singer). La edición 2020 contó con la conducción de Omar Chaparro, y un panel de investigadores integrado por Yuri, Carlos Rivera, Consuelo Duval y Juanpa Zurita.

El rodaje de la segunda temporada de la exitosa serie juvenil Club 57, la producción de ViacomCBS International Studios (VIS) y The Mediapro Studio para Nickelodeon Latinoamérica, iniciado esta semana, guarda un dato que seguramente servirá de incentivo para otras creaciones en estas tierras: se trata de la primera realización audiovisual que ha obtenido el apoyo de CINA, el nuevo plan de incentivo para el desarrollo de la industria audiovisual, promovido por el Gobierno de Colombia.

          Creado por la guionista Catharina Ledeboer, el seriado de 60 capítulos de una hora cada uno, ha confirmado el reparto internacional completo de esta segunda entrega con los intérpretes habituales de la primera, entre ellas la actriz venezolana Evaluna Montaner de Echeverry, el actor italiano Riccardo Frascari, los colombianos Sebastian Silva y Andres Mercado, la chilena Carolina Mestrovic, la venezolana Fefi Oliveira y la cubana Isabella Castillo, a quienes se suman  el actor argentino Santiago Achaga, el ecuatoriano Johann Vera y las colombianas Carolina Angarita, Isabella Barragan, Nataly Vasquez y Daniela Perez.

          Siguen también los actores Angela Rincon, Gabriel Lopez, Jonathan Jose Quintana, Simoné Marval, Laura Rosguer, Martina Lavignasse, y Xavier Coronel.

          El cantautor argentino-venezolano Ricardo Montaner, los productores musicales Mau y Ricky, Evaluna Montaner de Echeverry y el cantautor colombiano, Camilo Echeverry serán, una vez más, los encargados de la banda sonora para esta segunda temporada.

LA TRAMA

          En esta nueva temporada, Eva y Rubén continúan con sus caóticos saltos en el tiempo. Pero, esta vez no son los únicos, se cruzarán con inesperados viajeros que no solo pondrán en jaque su inteligencia sino también sus corazones. Por otro lado, fuerzas misteriosas se ocultan entre los guardianes, y veremos que nada ni nadie es lo que parece. Mientras enfrentan los problemas típicos de todo adolescente: la escuela, las frustraciones, el amor… todo eso mientras los relojes siguen girando al revés. Eva tendrá que tomar decisiones importantes en esta temporada mientras sus sentimientos se encuentran en una encrucijada ¿Vale la pena arriesgarlo todo por amor?

EN CONTEXTO

          La primera temporada de Club 57 estrenó en América Latina en 2019, ganándose al público juvenil. Fue vista por más de 19 M de personas en la región, según Kantar Ibope Media y se posicionó como el show número 1 en el segmento niñas 7-14 en Argentina y México; y 4-11 en niñas en Argentina. A su vez durante los fines de semana, Club 57 fue el show 1 durante el bloque infantil en Telefe en Argentina.  La serie tuvo más de 69M de video views, de acuerdo a Conviva2019, en todas las plataformas, convirtiéndose en la propiedad númrto 1 en Nick Play durante sus estreno, según Adobe Omniture.

El nuevo documental del galardonado cineasta RJ Cutler, Billie Eilish: The World's A Little Blurry, se estrenará a nivel mundial el 26 de febrero de 2021 por la plataforma Apple TV + y en cines por la marca NEON.

            Billie Eilish: The World's A Little Blurry cuenta la verdadera historia de la evolución de la cantante y compositora mientras llega a su mayoría de edad y su ascenso al estrellato mundial. El documental ofrece una mirada profundamente íntima al viaje de esta extraordinaria adolescente de tan solo diecisiete años, navegando por la vida en la carretera, en el escenario y en casa con su familia, mientras escribía, grababa y lanzaba su álbum debut "When we all fall asleep, Where do we go?"

            El documental es un Apple Original Films, en asociación con Interscope Films, The Darkroom, This Machine y Lighthouse Management & Media.

            Billie Eilish: The World's A Little Blurry presenta a Billie Eilish, junto con Finneas O'Connell, Maggie Baird, y Patrick O'Connell.                        

            Apple TV+ es el hogar de los premiados Originales de Apple, ideados por los narradores más creativos de la actualidad. Después de su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, la plataforma se convirtió en el primer servicio de streaming completamente original en lanzarse en todo el mundo, y ha estrenado más éxitos originales, y recibido más reconocimientos de premios más rápido que cualquier otro servicio de streaming.

            Los Apple Originals han sido galardonados con 120 nominaciones a premios y 39 victorias y reconocimientos en 12 meses, incluido un Primetime Emmy Award, Daytime Emmy Awards, SAG Award, NAACP Image Award, Critics Choice Award, Peabody Award y más.

La señal latinoamericana Film&Arts ofrecerá un gran festejo para el aniversario del genio compositor musical atemporal Ludwig van Beethoven, con tres eventos únicos: un documental que recorre al mundo encontrando la pasión que aún genera su gran composición que hizo perdurar su música, un concierto con una experiencia sensorial diferente donde la tecnología en imagen y sonido da vida a su música y una serie inédita con un joven Daniel Barenboim que interpreta sus mejores piezas.

            Coincidiendo con su cumpleaños número 250, este miércoles 16 de diciembre por la noche se estrenarán el documental “La Novena de Beethoven: una sinfonía para el mundo”, el concierto “Beethoven en Teamlab Tokyo” y la inédita serie exclusiva para YouTube “Barenboim sobre Beethoven”. Estreno el miércoles 16 de diciembre desde las 22.

            La Novena de Beethoven: una sinfonía para el mundo, resalta la universalidad y el espíritu de comunión de la Novena Sinfonía al mostrar diferentes rendiciones contemporáneas de la pieza a lo largo de cuatro continentes y a través de importantes personalidades de la música clásica entre las que destacan al compositor chino y acreedor al Óscar, Tan Dun, y el director greco-ruso Teodor Currentzis quien la califica como “evidencia de la civilización humana”.  Por su lado, el compositor y DJ Gabriel Prokoviev presenta un ‘Remix’ en el festival de Bonn, en Alemania, mientras que, en Osaka, Japón, vemos al director Yutaka Sado liderar una performance con un coro de 10mil voces. En Barcelona, España, miembros de la Orquesta de Cámara Mahler, acompañan al musicólogo Paul Whittaker en su misión de transmitir las vibraciones de la Novena a un grupo de jóvenes sordos como él, entre otros proyectos.

            El concierto Beethoven en Teamlab Tokio, muestra al ensamble The Philharmonic Five dándole vida a la música atemporal de Beethoven en la extraordinaria sede del teamLab Tokio, el primer museo de arte digital del mundo en 10,000 metros cuadrados. Unas 520 computadoras y 470 proyectores alimentan las obras de arte digitales, que transforman completamente su espacio físico usando gráficos animados, color y luz que reinventan por completo la música clásica creando una experiencia sensorial única para el espectador.

            Por último, Film&Arts presenta a través de su canal de YouTube, Barenboim sobre Beethoven. La serie documental de 13 episodios nunca vista en forma integral, fue realizada 50 años atrás para el 200 aniversario, donde un joven y carismático Daniel Barenboim analiza e interpreta las obras más importantes de Beethoven junto al director de cine Christopher Nupen. Los episodios se han ido subiendo uno a uno desde mediados de noviembre y estarán todos disponibles para el 16 de diciembre.

The Mandalorian, la serie estadounidense de ópera espacial y space western de Disney+, ubicada en el universo de Star Wars y creada por George Lucas, sigue estando en lo más alto de la consideración de los consumidores SVoD de Ecuador. La serie situada unos años después de los eventos de Return of the Jedi, sigue a un solitario pistolero más allá de los alcances de la República.

            Según el más reciente reporte de Parrot Analytics sobre este mercado, realizado entre el 9 y el 15 de diciembre, el seriado fue 14,5 veces más elegido que los shows promedios en el SVOD de Ecuador.                               

            Cabe destacar que en el top ten del país, seis series digitales pertenecieron a la plataforma Netflix: Cobra Kai, Stranger Things, The Crown, The Umbrella Academy, Narcos y La Casa de Papel.

Top 10 Series Digitales Originales: Ecuador                                      

Ranking Título  Plataforma         Veces más que el show promedio

1             The Mandalorian             Disney+               14,5

2             Cobra Kai            Netflix                              10,3

3             Stranger Things                Netflix                  9,1

4             The Crown         Netflix                                 5,5

5             The Umbrella Academy               Netflix       5,0

6             Narcos  Netflix                                              4,9

7             Titans    HBO Max                                        4,6

8             The Boys             Amazon Prime Video       4,3

9             Animaniacs        Hulu      4,3

10           La Casa De Papel (Money Heist)  Netflix    3,1

Amazon Studios anunció que estrenará en exclusiva por su plataforma de streaming Amazon Prime Video el filme Un Príncipe en Nueva York 2, protagonizada por Eddie Murphy, el próximo 5 de marzo de 2021 a nivel mundial.  

            Situada en el exuberante país real de Zamunda, el recién coronado Rey Akeem (Eddie Murphy) y su fiel confidente, Semmi (Arsenio Hall), se embarcan en una nueva y divertida aventura que los hace recorrer el mundo desde su gran país africano hasta el barrio de Queens, New York, en donde todo comenzó. En la icónica comedia Un príncipe en Nueva York estrenada en 1988, un príncipe africano viaja a Nueva York y elige el condado llamado Queens como lugar ideal para conseguir una esposa.

            Es protagonizada por Eddie Murphy, Arsenio Hall, Jermaine Fowler, Leslie Jones, Tracy Morgan, KiKi Layne, Shari Headley, con Wesley Snipes and James Earl Jones, entre otros. Con dirección de Craig Brewer, guiónde Kenya Barris y Barry W. Blaustein & David Sheffield; la película está basada en personajes creados por Eddie Murphy.

El documental Facundo Cabral, crónica de sus últimos días, el más reciente de los proyectos del reconocido productor Arnaldo Limansky y de su productora, Cinecinco, fue reconocido con el galardón Premio Especial de la Crítica al 'Best Documentary Feature Film' en el reciente Port Blair International Film Festival (concedido en Port Blair, India). Anualmente, el festival internacional reconoce la excelencia de la producción cinematográfica premiando a los nominados en una treintena de categorías. 

            Basada en el libro Facundo Cabral, crónica de sus últimos días, escrito por Percy y Gabriela Llanos, y con guión cinematográfico de Osvaldo Boscacci, la producción recorre la vida del cantautor, su visión de la vida y su apego a la espiritualidad. Lo hace a través del testimonio propio del artista y los de conocidas figuras del mundo del cine y la televisión, de la literatura, de la música y amigos personales, que enriquecen un documento atravesado por los caminos que solía transitar Cabral: su natal Argentina, México, Venezuela, España, Costa Rica, Guatemala, Italia, España.

            Percy Llanos, además de ser amigo del artista por cuarenta años, estaba con él, en el asiento de atrás de la camioneta, la fatídica noche del 9 de julio del 2011, en la ciudad de Guatemala, cuando una bala que tenía otro destino acabó con su vida.  En esa última gira, Facundo y Percy tuvieron tiempo para conversar sobre la vida misma y repasar vivencias compartidas. Todo esto quedó plasmado en el libro, ahora convertido en documental.

            El prestigioso periodista y escritor, Osvaldo Boscacci, autor del best-seller “Con el permiso de Dios” y de varias y exitosas novelas para televisión tuvo a su cargo la realización de la línea argumental, la Edición ha sido de Alex Hunter, la Música Incidental de Francisco Cabrujas, en tanto la Producción Ejecutiva y la Dirección quedaron bajo la responsabilidad de Arnaldo Limansky.

            La presentación oficial de Cinecinco LLC. de la creación documental tuvo lugar en la ciudad de Doral, Miami, el pasado miércoles 12 de septiembre. 

La plataforma de streaming SVOD y red de podcast, SOMM TV, lanzará la nueva serie documental  Crush este viernes 18 de diciembre. Presentado por la sommelier, Shakera Jones, el episodio de estreno lleva a los espectadores al descubrimiento del vino desde la cosecha de la uva hasta la botella en el condado de Sonoma de California durante el otoño de 2020.

            Crush es una serie de TV original de SOMM y la primera de la señal creada completamente por un trío de mujeres: escrita y dirigida por Christina Wise, producida por Diane Carpenter, quien también es cofundadora de Forgotten Man Films y conducida por la sommelier Jones. Cada una aporta una vasta experiencia desde múltiples perspectivas del mundo del vino, la comida y la narración visual.

            El primer episodio presenta a Jones cosechando uvas con el viticultor de Flambeaux Wine Art Murray y su familia, así como con el enólogo de Flambeaux, Ryan Prichard en el Dry Creek Valley cerca de Healdsburg, California. Luego se une a los Murray en las instalaciones de vinificación de Grand Cru Custom Crush, mientras sus uvas son traídas del viñedo.

            “Ha sido un placer trabajar con mujeres verdaderamente inspiradoras para armar la historia desconocida sobre cómo una parte sustancial de la producción de vino se produce en una instalación privada y personalizada donde varios enólogos elaboran vino. La gente a menudo no se da cuenta que las pequeñas bodegas pueden no tener los recursos para construir elaboradas instalaciones de producción de vino. Este documental cuenta su historia a través de la lente de la familia Murray de Flambeaux Wine", dijo Carpenter.

            Jones comparte su viaje y todo lo que aprende sobre el proceso de elaboración del vino en el camino, reuniéndose con el propietario de Grand Cru, Robert Morris, y con otro enólogo Justin Seidenfeld de Ross Knoll Vineyard.

            Christina Wise es parte del equipo que creó y produjo la  serie documental SOMM junto con el cineasta Jason Wise y el director de fotografía Jackson Myers, con Carpenter uniéndose a la serie como productora ejecutiva de la segunda y tercera películas de SOMM.

            SOMM TV es una red independiente de películas, programas, contenido educativo exclusivo y podcasts relacionados con el vino, la comida y los viajes.

            Para los espectadores, la plataforma está disponible en todos los dispositivos y Smart TVs en todo el mundo a través de una app y un sitio web personalizados, y los podcasts gratuitos se pueden encontrar en todas las plataformas principales, incluidas iTunes y Spotify.

Canal RCN de Colombia presentó su oferta de programación 2021, destacando el regreso de las series Pa´quererte y Enfermeras, dos producciones exitosas que continuarán sus historias con nuevos momentos en la vida de cada uno de sus personajes.

            En Pa´Quererte, Mauricio (Sebastián Martínez), Dani (Juliette Pardau) e Isabella (Hanny Vizcaíno) seguirán luchando por permanecer unidos y salir adelante en esa difícil tarea de la paternidad, que tomó por sorpresa a Mauricio y que lo ha llevado al límite en medio de una difícil situación económica. Entre tanto, en Enfermeras, las historias al interior del Hospital Universitario Santa Rosa, seguirán sorprendiendo a los televidentes, con un contexto actual de la situación que se vive en el mundo entero a causa de la pandemia.

          “Estamos muy emocionados de poder contarles que dos de nuestras grandes producciones regresan con nuevos capítulos a nuestra pantalla. Son dos productos que han reunido a toda la familia en torno a historias reales y muy cercanas, que llegan al corazón del televidente y que todos estábamos esperando para seguir siendo parte el desenlace de estas historias” aseguró Eugenia Vélez, VP de Programación de Canal RCN.

            La ejecutiva agregó que “como lo dice nuestra campaña, en el 2021 vamos con toda, con una parrilla de programación dirigida para toda la familia. Tendremos productos de entretenimiento con formatos muy conocidos por nuestros televidentes como Factor X, MasterChef Celebrity y Yo José Gabriel, que regresa con nuevos invitados. Además, de una gran novedad que es ¿Quién es la Máscara?, un formato de talla mundial, diferente a todos los demás, para disfrutar en familia”.

           En cuanto a la parrilla de ficción, la VP de Programación anunció que además de Pa´Quererte y Enfermeras, RCN tendrá la biohistoria inspirada en la vida del maestro del vallenato, Leandro Díaz, en la cual Silvestre Dangond se estrena como actor. Así mismo, ya se comenzaron los rodajes de la nueva versión de Café con Aroma de Mujer, inspirada en la historia original de Fernando Gaitán y protagonizada por Laura Londoño y William Levy. 

             Adicionalmente, los cantantes Jessi Uribe y Paola Jara, debutarán en la actuación como protagonistas de La Conquista, una historia de ficción que narra un romance surgido a partir de la música. A partir del 2021, llega a Nuestra Tele La Nieta Elegida, telenovela escrita por Julio Jiménez, reconocido en el mundo de los libretos como el Hitchcock colombiano.

           Por su parte, Noticias RCN bajo la dirección de Juan Lozano y la subdirección de José Manuel Acevedo, traerá las historias humanas y cercanas a la realidad noticiosa que vive el país y el mundo; mientras el programa Superlike mantendrá informado a los colombianos con lo mejor del entretenimiento, novedades en el mundo de los artistas y la farándula nacional e internacional.  

         La cuota deportiva de 2021 llegará con el Cantante del Gol, Javier Fernández, relator que acompañará a la Selección Colombia en la Copa América Argentina – Colombia 2021. Además, el canal seguirá acompañando y apoyando a los ciclistas colombianos en las diferentes compentencias. 

Flow, la plataforma streaming de la argentina Telecom, el mayor operador de TV paga y telco de Argentina, ha sellado recientemente una alianza con Glowstar Media con el objetivo de "sumar nuevas propuestas diferenciales de contenidos a su plataforma y continuar ofreciendo a sus clientes una valiosa experiencia de entretenimiento", según lo remarca en un comunicado. 

             A través de este acuerdo con Glowstar Media, la compañía de distribución internacional liderada por Silvana D Angelo (representante comercial exclusivo de Flixxo), Flow incorpora el estreno exclusivoCine en la vida real y ALT ESC, dos microseries que estarán disponibles para ver bajo demanda por el OTT. 

             Cine en la vida real cuenta con 8 episodios de 12 minutos conducidos por el influencer y youtuber, Nicolas Amelio-Ortiz. La serie estará disponible en la plataforma de Flow a partir del 17 de diciembre. Nicolás y su equipo recorren y muestran las locaciones más famosas del cine de una manera sorprendente. En esta primera temporada, visitarán los lugares insignia de inolvidables escenas de los films más emblemáticos que se han rodados en la ciudad de Los Angeles, como Kill Bill, Back to the Future y Forest Gump entre otros. La serie fue producida por Flixxo y ZEPfilms.

             La serie de ciencia ficciónALT ESC cuenta cómo en una humanidad cada vez más conectada con las distintas pantallas, un grupo de personas es llevada a la fuerza a un centro de “des-virtualización”. Allí, “hackers”, “gamers” y “selfies” intentarán escapar por todos los medios. La producción tiene como protagonista a la popular youtuber argentina, Dai Hernández. Fue producida por Flixxo, ZEPfilms, Plam y Aeroplano. A partir de enero, estará disponible bajo demanda en la plataforma de Flow.

EN CONTEXTO

             Glowstar, comodada por la argentina Silvana D Angelo, con base en Buenos Aires, cuenta con un extenso know-how en todas las etapas de la gestión comercial de proyectos originales, formatos y producciones de ficción y no ficción de importantes creadores de contenidos, autores y productoras.

             Flixxo es la plataforma gratuita de microseries, que premia a sus usuarios con criptomonedas. Lanzada en julio de 2020, ya cuenta con 70.000 usuarios en Argentina y Latinoamérica. Con más de 130 series de todo el mundo, también ha desarrollado contenidos propios, entre los que se destacan: Alejo y Valentina, Cine en la vida real, ALT ESC, Neptunia, Backstage, Criaturas Bizarrasy el filmLa Estrella Roja, protagonizado por Thelma Fardin, Juan Leyrado y Rafael Szpregelburd entre otros.

             ZEPFilms es la plataforma online y productora de contenidos digitales. Creada en 2012 por Nicolás Amelio-Ortiz, ZEPFilms cuenta con el canal de YouTube sobre cine y entretenimiento más visto de habla hispana, con casi dos millones de suscriptores y millones de visitas todos los meses.
Entre sus producciones recientes se encuentran las series ALT-ESC (2020), Cine en la Vida Real (2020), Cacería de Festivales (2019-2020), Hollywood al Desnudo (2018-ongoing).

TV4/CMore y los socios de coproducción ZDF, ZDF Enterprises,Agatha Christie Ltd y Nadcon Film confirmaron oficialmente el comienzo del rodaje de un nuevo proyecto de serie, Agatha Christie´s Sven Hjerson. La serie está producida por BR • F, los productores Patrik Andersson y Ulf Synnerholm, con el apoyo de Nordisk Film & TV Fund.

            Agatha Christie´s Sven Hjerson es el primer personaje oficial spin-off de Agatha Christie del mundo. Ha habido innumerables adaptaciones de las novelas e historias de Agatha Christie a lo largo de los años, pero aquí, por primera vez, hay una producción completamente nueva dentro del universo de ficción creado por la amante del suspenso. Hjerson es la detective ficcional de la autora ficticia de Christie, Ariadne Oliver, que la propia Christie admitió que tenía una "fuerte pizca" de sí misma. El entorno nórdico contemporáneo del programa se centra en Hjerson, con historias y personajes originales inspirados en el vasto trabajo de Agatha Christie.

            La serie (4x88' y 8x44') gira en torno a cuatro misterios de asesinatos específicos, y estará finalizado en abril de 2021.

            Agatha Christie´s Sven Hjerson, es una novela policíaca moderna y divertida con un brillo en los ojos. Seguimos al personaje de Christie, Sven Hjerson (Johan Rheborg) en un entorno nórdico contemporáneo de Estocolmo y las islas de Åland, mientras resuelve misterios de asesinatos junto con la productora de televisión Klara Sandberg (Hanna Alström).

            El ex investigador criminal Hjerson ha resuelto algunos de los casos más infames en la historia criminal sueca. Una estrella por derecho propio, pero hoy en día un recluso, viviendo su vida en soledad y lejos de la luz. Klara Sandberg es productora de televisión. Después de haber dedicado su vida a producir reality shows basura, está comenzando a darse cuenta de que tiene que haber más en la vida que esto. Al vivir feliz pero tediosamente con su novio Niklas y su hija Olivia, siente que su vida y su carrera están estancadas. Ella se muere por aventuras nuevas e inesperadas en su vida y en el momento en que se da cuenta de que se encuentra en un punto de inflexión crucial en su vida, busca el oro. Se dedica a encontrar y hacerse amiga de Sven Hjerson. Juntos deberían resolver crímenes y diseñar los acertijos para señalar quién cometió el hecho. El problema es que los dos nunca se han conocido. Sin embargo, se rumorea que a Sven Hjerson le encantan los buenos chismes.

            Agatha Christie´s Sven Hjerson fue creado y desarrollado por Patrik Gyllström de BR • F y está escrito por Patrik Gyllström, Björn Paqualin, Jakob Beckman, Martin Luuk y Aron Levander. La serie está dirigida por Lisa James Larsson y Lisa Farzaneh.

            “Tener la oportunidad de convertir partes del universo literario de Agatha Christies en una serie de TV es un gran privilegio. Es un gran desafío y estoy muy orgulloso de que se nos haya confiado este proyecto, algo que nunca antes se había hecho en el mundo de la TV. Con un equipo increíble tanto detrás como delante de la cámara, vamos a crear una novela policíaca contemporánea. En momentos como estos, creo que tenemos que entretenernos y buscar el escapismo en cosas en parte reconocibles, en parte innovadoras más que nunca, ¡la novela policíaca clásica de una manera completamente nueva!”, explicó Josefine Tengblad, directora de Drama de TV4/C More.

            “ZDF está asombrado de asociarse en este nuevo y emocionante programa. Es único y universal debido a la combinación del ADN vital del universo Agatha Christie con un atractivo escandinavo muy contemporáneo. En ese sentido, estamos muy contentos de nuestra fructífera relación con TV4/Cmore y b * reel. Estamos seguros de que el público se enamorará del gran elenco y disfrutará mucho de este eslabón perdido del crimen moderno”, agregó Frank Seyberth, director de Coproducción Internacional de Ficción, ZDF.

            ZDF Enterprises será responsable de la distribución mundial fuera de Escandinavia.